Nature morte

Nature Morte à la Chaise Cannée (-Picasso, 1912) "Nature morte à la chaise cannée"1912, Pablo Picasso. Peinture à l'huile, Toile, Toile cirée, Corde,Cannage. 37 cm x 27 cm PRESENTATION DE L'OEUVRE Titre : Nature morte à la chaise cannée Auteur : Pablo

Bruxelles en 1920 et travaille de 1921 à 1924 comme dessinateur, avec le peintre Victor Servranckx, dans l'usine de papier peint Peters-Lacroix 2 nature morte L'expression nature morte désigne un sujet constitué d'objets inanimés (fruits, fleurs, vases, etc.) ou de cadavres, puis, par métonymie, une œuvre (en peinture ou en photographie, etc.) représentant une nature morte. Le terme n'apparaît qu'à la fin du xviie siècle. Jusque-là, seul le terme de cose naturali (choses naturelles) avait été utilisé par Vasari pour

l’œuvre, extrait, photo… Nom de l’œuvre Date de création, technique, dimension, lieu de conservation Brève biographie de l’auteur : Contexte (historique, social, artistique …) : Analyse de l’œuvre Le genre  : (portrait, autoportrait, nature morte, paysage, scène de genre, scène religieuse, peinture d’Histoire…) Description de l’œuvre : que voit-on ? Décrire les éléments en restant le plus neutre possible La spatialité :Ce que l’on appelle spatialité, c’est l’effet d’espace dans l’oeuvre

ou la nature morte… Certain peintre a travers ces genres s’applique reproduire la nature. Il est donc naturel que les historiens de d’art s’interrogent sur la question de l’imitation de la nature en art. Quels sont les divers points de vue des historient d’art à propos de l’imitation de la nature dans l’art et en peinture en générale ? Nous verront premièrement que certain historiens pense l’art comme imitation de la nature. Puis nous étudierons comment l’art peut se passer de la nature. Enfin

surgit dans la vraie vie. Interpellé avec arrogance, le spectateur se retrouve lui-même au milieu du tableau, comme saisi sur le vif. Le nu ne prétend pas être beau, diffèrent du classicisme : idéalisme pictural. Au bas du regard de la femme, une nature morte autour d'un panier renversé ; l’on reconnait du pain et des fruits (des cerises, des figues) sur un lit de verdure. I) L'influence académique reste présente dans cette œuvre : a) Inspirations : ▪ Raimondi, Le Jugement de Paris : –  Même pose

l’œuvre Nom du photographe Dates de naissance et de mort du photographe Titre Date de l’œuvre Lieu de la prise de vue Technique photographique II. Analyse de l’œuvre 1. Nature de l'image (publicité;photo de reportage;photo d'artetc... + photo couleur ou noir et blanc). 2. Genre (scène;paysage;portrait;nature morte) + description générale (mise en valeur des principaux élements qui se trouveront dans les autres paragraphes de l'analyse). 3. Composition Le format (attention, la taille de

Analyse d'oeuvre: Contemplation irrationnelle Cette photographie est publiée en 2003 par Philippe Ramette (né en 1961), qui est un sculpteur, photographe et dessinateur. Cette photo dynamique représente, en partie, la nature morte: c'est un paysage montagneux et rocheux. Le point de vue est en plongée. Au premier plan, à gauche, le personnage nous donne l'impression d'être assis sur une roche. Cependant, si on place la photographie en mode paysage, nous avons un différent point de vue

lignes directives, principales - composition symétrique, géométrique (pyramidale, cercle..) - Etude des différents plans 3.2.4. Le genre de peinture - Est-ce une peinture d'histoire? Un portrait? Une scène de la vie quotidienne? Un paysage? Une nature morte? 3.2.5. Les personnages - le nombre - leurs positions dans le tableau METHODOLOGIE TABLEAU ARTISTE, Christine 3 - leurs vêtements - les actions, gestes - leurs rôles - Sont-ils réels, symboliques? 3.3. Conclusion 3.3.1. Message de l'auteur

appartient : peinture d’histoire (avec comme sujets la mythologie, la religion, les scènes de bataille, les événements historiques), portrait/autoportrait (des monarques à des personnes célèbres en passant par de simples modèles anonymes), paysage, nature morte, scènes de genre (scènes d’intérieur telles que les repas ou scènes de rue) • Provenance et histoire de la peinture : date et circonstances de la commande et de l'exécution, histoire, origine. 2. Décrire l’œuvre : - Cette lecture descriptive

technique, le format, le lieu de conservation de cette œuvre ? Identifier la nature de l'image : Artistique, documentaire, publicitaire, ... son type : peinture, dessin, photographie, gravure, collage, ... Est-elle figurative, abstraite? Quel est le sujet? L'image représente-t-elle des lieux, des objets, des formes...? S'agit-il d'un portrait, d'un paysage, d'une scène de genre, d'un tableau d'histoire, d'une nature morte...? Quelle est la facture (façon de faire): gestuelle, réaliste, schématique