Negro spiritual

le Sud. Bilan : le Nord gagne et ordonne au Sud de libérer les esclaves (pas qu’ils ne soient pas autant racistes que les sudistes). Conséquences actuelles : Création des Ghettos : séparation des noirs et des blancs -> dérive Hip Hop. Le Négro Spiritual Ce genre se développe dans les églises fréquentées par les noirs et débouchent sur un nouveau courant qui est le Gospel : chants religieux. _Mahalia Jackson (pionnière de ce courant) Le Blues Premier style rebelle politiquement impliqué

saccadés du rhythm and blues pour donner naissance à la soul. On retrouve donc dans le soul une partie de l’émotion sacrée mêlée à des thèmes profanes, souvent à forte connotation sexuelle. La soul puise ses racines dans le jazz, le gospel et le negro spiritual. La jeunesse noire l'a utilisée comme un mouvement contestataire pour réagir face à la communauté blanche. À la fin des années 1950, la volonté de proposer au public blanc des artistes noirs originaux conduit plusieurs labels à rechercher des

avant 1920 • La rencontre des traditions africaines déportées en Louisiane avec la musique des blancs directement issus d’Europe a donné naissance à une musique originale par sa manière de faire vivre le son et le rythme : le jazz • Styles : Negros spirituals, ragtime, blues • Scott Joplin (piano) Bessie Smith (chanteuse de blues) Jazz ancien - Chicago 1920-1930 • Styles Nouvelle Orléans et dixieland Héritage des fanfares - pour la danse Improvisation collective - Sonorités hot • Louis Armstrong

Mississippi (il s'agit d'un ensemble de percussions guidé par un fifre en bambou, instrument que jouait le maître en la matière, Othar Turner). Le Gospel : Le gospel est un chant religieux chrétien, protestant d'origine, qui prend la suite des negro spirituals. Il s'est développé en même temps que le blues primitif. Les artistes modernes de gospel ont aussi intégré des éléments de musique soul. Le gospel se développa d'abord chez les Afro-Américains et les blancs du Sud comme Paul Morge et Maxime

Le JAZZ Le jazz est né aux États-Unis au début du 20e siècle, d'un mélange de musiques élaborées par les Noirs américains. Ses ancêtres sont les work songs, chants de travail des esclaves africains et les chants religieux, negro spirituals et gospel, chantés dans les églises lors des cérémonies religieuses. Au début du 20e siècle, le blues se développe dans le Delta du Mississippi et est largement diffusé à partir de 1920 avec entre autres le premier enregistrement de Mamie Smith. Parallèlement

les forêts ou les champs pour communier et oublier leur pauvre condition de vie. Une leader lance une phrase et les fidèles répondent avec expressivité, voilà comment est apparue le Spiritual. Grâce à cela le peuple noir imposent ses hymnes et chants religieux. C'est après la Guerre de Sécession que ces mêmes spiritual songs sortirent de l'anonymat et que ce système de call and response les esclaves à tenir le coup et garder le rythme pendant leur « travail ». Le Blues est un dérivé de ces chants

et du negro spiritual - figuralismes : commence par un intervalle de triton SOL#-RE sur les paroles « we cry » se termine par le même triton par lequel il avait commencé, mais inversé (RE-SOL#) sur les paroles « and we’re afraid » Utilisation fréquente de l’intervalle du demi-ton pour accentuer la peur. Fin à l’unisson sur la note SOL : figuralisme de la solitude exprimée par les paroles « because we are alone »  “Homesick blues” Pièce la plus proche de l’influence blues et spiritual : mesure

et Artistique Tout commence au XIXe siècle dans les champs de coton du sud des États-Unis, où les esclaves africains, dans des conditions de vie difficiles, inventent des chants de travail ( work songs ) et des chants religieux ( gospel et negro spiritual ), imprégnés des rythmes et des mélodies de leur terre d’origine, l’Afrique. De là naît le blues, qui se développe dans le Delta du Mississippi au début du XXe siècle, celui-ci est largement diffusé à partir de 1920, avec l’arrivée massive

de Freddie Keppard à King Oliver qui le popularisera dès 1917 avec son protégé, Louis Armstrong. En raison de ses connotations scabreuses, le terme était diversement apprécié des musiciens (Duke Ellington en particulier préférait l'appellation « Negro music »). Durant les années 1930 et 1940, de nombreuses alternatives ont été proposées telles que ragtonia, syncopep, crewcut, Amerimusic, ou encore jarb, sans grand succès. La diffusion du mot « jazz » (bien que sous sa forme Jass) est largement associée

biens. Aboutissant très souvent au travail forcé, la servitude pour dettes est assimilée à de l'esclavage par de nombreux pays ainsi que par certaines conventions internationales, notamment en ce qui concerne le travail des enfants. Negro spiritual : Le negro spiritual est un type de musique vocale et sacrée née chez les esclaves noirs des États-Unis au XVIIe siècle, et qui sera à l'origine du mouvement gospel. Le mot désigne également une œuvre, un chant, appartenant à ce courant musical