Néo-classicisme

Avec Fin de partie (1957), Beckett explore les limites de la dégénerescence des hommes et de leur situation. Dans un décor nu et gris, d’une claustration étouffante, quatre personnages sont confrontés : Hamm, un aveugle paralysé dans son fauteuil, Clov, son fils adoptif et serviteur, puis Nagg et Nell, les parents de Hamm, placés dans des poubelles. Leurs gestes et paroles sont dérisoires (Clov: "Si je ne tue pas ce rat, il va mourir"), et n’expriment finalement rien d’autre qu’un rythme vocal qui

Romantique/classique Le romantisme date de la 1er moitié du XIXème siècle, il se caractérise par une opposition au classicisme antique. Qu’est-ce qu’il les différencie vraiment ? Le romantisme porte plutôt sur le « moi » qui montre l’investigation personnel du poète en vers le lecteur, c’est-à-dire nous et aussi la non utilisation des règles comme les alexandrins… tandis que le classicisme se base plutôt sur la recherche de la perfection, de l’idéal en donnant un sens plus beau et plus structuré à leur

Le romantisme:un mouvement européen Le mouvement romantique est le courant artistique dominant dans la première partie du XIXème siècle. Le romantisme se veut un courant novateur qui range les codes du classicisme au second rang afin de s'émanciper de ces règles considérées comme obsolètes. Le romantisme touche à de nombreux domaines, l'art, la culture, la politique... l'expression des sentiments et le désir de liberté vont de pair avec le romantisme, qui se manifeste différemment selon la localisation

conversation » évoque la rencontre de Théodecte par Jean de la Bruyère qui voit en lui un être malpoli, moqueur et égocentrique. Il faut replacer cette oeuvre dans son contexte historique. Les Caractères furent créés durant l'expansion et « l'apogée » du classicisme, c'est-à-dire entre 1660 a 1715 en grande partie durant le règne de Louis XIV, qui permit le développement de ce mouvement littéraire. Il est certain que Jean de la Bruyère fut fortement influencé par ce mouvement. Dans ce chapitre, l'auteur parle

Sujet 2 page 2 : I- Les conventions théâtrales 1) Le théâtre codifié dès son origine Le théâtre, dès son origine, a été théorisé et soumis à un ensemble de règles : Aristote dans la poétique codifie le genre théâtral à partir des tragédies antiques. Il définit la tragédie comme « l’imitation d’une action sérieuse et complète, elle a une juste grandeur, son langage est agréable… les évènements y sont joués par des personnages et non racontés dans un récit ; enfin, elle provoque la pitié et la crainte

surtout qu’on est différent du reste du peuple, c’était pour les distinguer des autres pour se sentir supérieur. Développement Est-ce qu’il y a eu des prolongements à la préciosité ? Bien que la préciosité soit finie après la création du classicisme, après la deuxie moitié du XVIIe siècle, elle influence plutôt ce prochain courant, la préciosité continu également à faire effet dans les derniers siècles. Par exemple, l’œuvre de Louis Roederer Mémoires pour servir à l'histoire de la société polie

Le théâtre, et ceci à toutes les époques, a dû composer avec un certain nombre de contraintes, les auteurs ont dû se battre pour faire accepter et reconnaître leurs oeuvres. En ce sens la liberté peut restreindre, voire nier, contraintes et lutte et donc causer la « mort » de cet art. C’est sur quoi nous invite à réfléchir André Gide quand il écrit en 1929 dans les Nouveaux Prétextes que « l’art naît de contrainte, vit de lutte, meurt de liberté ». Les contraintes, la lutte sont-elles inhérentes

Le classicisme en littérature 1. À l'origine du classicisme 1.1. Définition de la notion Comme tous les termes généraux qui sont d'autant plus vagues qu'ils nous sont familiers, il est malaisé d'élucider ce que recouvre la notion de classicisme. Pour l'opinion commune, serait « classique » toute œuvre grande et belle qui aurait passé l'épreuve des ans, toute œuvre qui présenterait un caractère esthétique manifeste et confirmé par le jugement des siècles. Mais, à ce compte, n'importe laquelle

la critique des nobles or dans les comédies, on se moque souvent des aristocrates. Habituellement les noble sont les héros des tragédies. •La scène d’exposition peut laisser perplexe. Molière appartient aux Classicisme mais Dom Juan n’est pas une pièce qui respecte les pièces du Classicisme c’est une pièce inclassable (Baroque) Conclusion : La tirade de Sganarelle est un morceau de bravoure comique où Sganarelle y déploie tout ses talents. C’est aussi une tirade paradoxale du tabac qui ne peut

dévotion.- Don Louis, le père, montre des sentiments tragiques devant l'attitude honteuse de son fils.=> Pièce mélangeant les registres, donc plus baroque que classique. II - Dom Juan, une pièce classique ? 1/ Les caractéristiques du classicisme Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développa en France, et plus largement en Europe, dans la deuxième moitié du XVIIe siècle. Il désigne un ensemble de valeurs et de critères qui définissent un idéal s'incarnant dans " l'honnête homme "et