Nerval Grandmere

sur son périple de Claye à Paris; Gérard de Nerval dans "le voyage en orient" relate son expérience tirée de son séjour en Egypte, et Jemia et Le Clézio nous font part dans "gens des nuages", de leurn"retour" au Maroc, pays d'origine de Jemia. Chacun de ces textes propose une vision différente de la manière de voyage et il conviendra de s'interroger sur le sens que les auteurs veulent bien accorder au terme "voyage". Victor Hugo comme Gérard de Nerval, proposent une vision identique du voyage

du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. | A la tête de ce courant, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine et Jacques Michelet. | Le Réalisme :C’est un mouvement artistique du XIXe siècle qui se déroule environ de 1830 à 1870. Il fait la transition entre le romantisme et l'impressionnisme. Il cherche

d’abord, ce recueil est composé de vingt poèmes et textes de chansons qui vous emmèneront du Moyen Age au 20ème siècle. Ainsi, au détour des pages, Saint Augustin rencontre Victor Hugo, Paul Verlaine fait la connaissance de Léo Ferré et Gérard de Nerval croise Jacques Brel. Ces “mariages”, chers lecteurs, peuvent vous sembler incongrus, mais cette association est naturelle. J’ai regroupé ces différentes oeuvres autour de deux thèmes bien connus : l’Amour et la Mort. Mon choix était de rassembler

Tu mettrais l'univers entier dans ta ruelle, / Femme impure! (XXV, Les Fleurs du Mal). 4) La vie littéraire Il fréquente la jeunesse du quartier latin, et a pour amis de grands noms de la poésie de l’époque : Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Sainte-Beuve, Théodore de Branville. Journaliste et critique d’art, il soutient le peintre Eugène Delacroix dont il dit qu’il est le "vrai peintre du XIXème siècle". En 1847, il découvre l’œuvre d’Edgar Allan Poe, ce maudit d’Outre-Atlantique

Puisque les plus fiers restent mornes, /Puisqu’on affiche au coin des bornes / Le déshonneur de mon pays… », Victor Hugo, les Châtiments, II, 5), les figures d’opposition comme le chiasme ou l’oxymore (« le soleil noir de la Mélancolie » Gérard de Nerval), les ruptures de construction comme l’ellipse ou l’anacoluthe (« Exilé sur le sol au milieu des huées, /Ses ailes de géant l’empêchent de marcher », Baudelaire l’Albatros) et bien sûr les figures de substitution comme la comparaison et la métaphore

l'être à laquelle Charles Baudelaire donnera des accents très forts. L'écrivain vit une situation ambiguë. Le mécénat n'existe presque plus. Sa plume doit le nourrir. Souvent, il vend sa liberté littéraire, comme Théophile Gautier ou Gérard de Nerval, en se faisant journaliste. C'est pourtant à ce moment-là que le poète paraît incarner, relayant la religion, une nouvelle instance sacrée. L'écrivain est donc à la fois sacralisé et maudit. L'alternative pour les écrivains est simple : ou ils s'adaptent

en les respectant. Dans le souvenir d’une vie déjà vécue, le poète cherche un remède au déchirement intérieur qui fait alterner des accès de désespoirs et des épisodes plus calmes. Tout comme Baudelaire, d’autres écrivains, George Sand, Gérard de Nerval, s’intéressent aux questions posées sur la théorie de la palingénésie. Problématique : Comment le poète se met il en scène dans un univers idéalisé ? Comment dans ce poème se manifeste le spleen et l’idéal ? Plan : I. La peinture d’un passé idéalisé

Résumé Les Chimères sont une suite de sonnets qui parurent ensemble avec les Filles du feu. Gérard de Nerval y évoque ses expériences en vers souvent obscurs, mais très denses, où se mêlent des épisodes vécus, des réminiscences livresques des allusions à l'alchimie, à l'astrologie. Deux chefs-d'oeuvre, El desdichado dans lequel il se rémémore comme dans Sylvie les illusions d'un passé disparu et Artémisdans il exalte la figure lumineuse qu'il a complée dans les ténèbres de sa folie qu'il a nommée

l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine et Jules Michelet. Les limites chronologiques du Romantisme qui sont fixées sont aléatoires car il a continué à influencer la littérature française durant tout le XIXème siècle. Réalisme

des textes d'une lecture difficile et, en général, meurt avant que son génie ne soit reconnu à sa juste valeur. Ont ainsi pu recevoir ce qualificatif Verlaine lui-même, mais aussi des auteurs comme François Villon, Aloysius Bertrand, Gérard de Nerval, Charles Baudelaire, Lautréamont, Petrus Borel, Charles Cros, Germain Nouveau, Alfred Jarry, Antonin Artaud, Armand Robin, Olivier Larronde ou encore Keats, Jim Morrison et Edgar Allan Poe.