New burlesque

créatifs de l'ère du cinéma muet. Réalisateur, scénariste, producteur, monteur, et même compositeur de la musique de ses films. Sa carrière a duré plus de soixante-cinq ans, du music-hall en Angleterre, jusqu’à sa mort, en Suisse. Inspiré par l'acteur burlesque français Max Linder, son personnage Charlot, pour les francophones, The Tramp (le vagabond) dans les pays anglo-saxons, apparaît pour la première fois dans Charlot est content de lui (Kid Auto Races at Venice), le 7 février 1914. C'est un sans domicile

l’action, des légumes Expressions archaïques/paysannes : “parbleu” (v.8), “treuve” (v.3) => La Fontaine s’adapte et se met au niveau de son texte, changement de registre au mot “treuve” (v.3) c) Jeu de scène farcesque On peut le qualifier de burlesque également : expressions triviales pour parler d’un sujet noble Asyndète au vers 23 (pas de mots de liaison) : conséquence rapide => on imagine l’action, Garo qui dort et soudain un gland ! Hyperbole : “meurtri” (v.26), “saigne” (v.27) =>

sur sa croix et montre ostensiblement son ennui. 4 - Enfin, certaines scènes de ce passage sont très visuelles , presque de façon cinématographique, à la manière des films muet, et on peut voir une vraie analogie avec les gags traditionnels burlesques de ces vieux films avec « Charlot » ( Charlie Chaplin) ou Laurel et Hardy, ce qui confère au texte une réelle dimension comique parfois : - gag de l'objet qu'on jette accidentellement par la fenêtre et qui tombe sur quelqu'un plus bas qui marche

{draw:g} Festival des Arts Burlesques Présentation du Festival des Arts Burlesques Le festival des Arts Burlesques est né en 2004 suite à une démarche participative des habitants issus des quartiers Sud-Est et de la MJC Nouveau Théâtre Beaulieu à Saint-Etienne qui participe au développement d'un projet urbain et de vitalité culturelle dans les quartiers défavorisés. Depuis le franc succès de la 1ère édition, les comiques les plus drôles ont fait le déplacement. Les cinq jours

six à douze acteurs, improvisaient des comédies mêlées de chants, de danses et d’acrobaties, sur des scènes de fortune, en plein air ou dans des théâtres aménagés. Elles reposaient sur des personnages stéréotypés, appelés types, et des situations burlesques, accompagnées de pitreries. À l’exception des titulaires des rôles d’amoureux, tous les acteurs portaient des masques ; mais à la différence du théâtre traditionnel, la commedia dell’arte faisait appel à des actrices pour interpréter les rôles féminins

jouvence et convoque des charlatans pour parvenir à cela ; la seconde, deux courtisans le Loup et le Renard, rivalisent de cruauté pour s'éliminer mutuellement et s'attirer les faveurs du roi. A travers le travestissement animal et le registre burlesque, La Fontaine fait la satire de l'absolutisme royal et des courtisans. I - Une parodie de conte : un roi crédule, une cour de charlatans et de bonimenteurs 1) Le caprice du monarque : la quête impossible de l'éternelle jouvence On constate

rumeur prétend qu’Hitler l’aurait quand même visionné en projection privée. En France, ce film sortira en 1946. Dans « les feux de la rampe » il joue une scène aux côtés de Buster Keaton une immense renommée lui aussi , un grand moment de comique burlesque de deux géants d’une époque révolue.

et enchaînement logique Rythme saccadé v. 19-20 = rythme rapide, plaisant B) Un aspect comique et trivial * le coq : chp. Lex. Basse-cour = insistance sur la trivialité v. 8 périphrase méliorative -> coqs anoblis : registre burlesque Paronomase v. 26-27 donne aspect comique II. Une triple méditation A) Réflexion philosophique sur l’inconstance de La Fortune Rapprochement entre chp. Lex. : mort + triomphe Asyndètes  rythme rapide, enchaînement inéluctable v. 20 : décasyllabe

deux valets de comédie. L’éloge s’ouvre et dévoile la façade d’un palais. Mais le décor traditionnel de la tragédie, nous voyons deux valets : Sganarelle et Gusman. L’un fanfaronne, l’autre, crédule, écoute. Cette ouverture est surprenante et burlesque : décalée par rapport au décor, à la situation dramatique qui va nous être révélée, l’apologie du tabac tient plutôt de la bouffonnerie. Dom Juan adopte d’emblée le ton de la comédie et même de la parodie (éloge d’un objet assez peu philosophique

parole ou une personne pour une autre) à l'aveu, Arlequin introduit des retards qui traduisent son embarras. En parlant, il libère Lisette de ses propres scrupules et la scène s'achève sur un deuxième aveu symétrique du premier. Ces "confessions" burlesques manifestent chez les personnages le plaisir des mots, un art de la chute... et du rebond. En effet, à aucun moment Lisette et Arlequin, malgré leur déception, ne perdent leur bonne humeur. C'est ce qui les distingue de leurs maîtres. Analyse