Nicolas Boileau

tout excès et sait dominer ses émotions. Théâtre ] Le théâtre revient à la mode, après une éclipse, dès la fin du XVIe siècle (Lope de Vega, Shakespeare, Corneille). Le théâtre classique devait obéir à des règles bien précises écrites par Nicolas Boileau dans l'Art poétique, à savoir la règle des trois unités (unité de temps = une seule journée, unité de lieu = un seul décor, et unité d'action = une seule intrigue), censée capter l'attention du spectateur, la règle de bienséance (pour ne pas choquer

moyen d’en critiquer d’autres. Nicolas Boileau (1636/1711) fut avocat avant que son héritage ne lui permette de vivre dans l’aisance en écrivant. Son frère, Gilles Boileau, académicien lui permit d’être introduit auprès des cercles littéraires. Connu pour ses Epîtres et ses Satires, il est élu à l’Académie française en 1684, sa candidature étant fortement soutenue par Louis XIV, dont il est l’historiographe avec Racine depuis 1677. Dans cette épître (lettre en vers), Boileau écrit pour réconforter le

plus en plus forts et de gradation descendante lorsque les termes sont de plus en plus faibles. Ex. : « Je me meurs, je suis mort, je suis enterré. » (Molière, L’Avare, acte IV, scène 7) « Marchez, courez, volez où l’honneur vous appelle. » (Nicolas Boileau, Le Lutrin, III) 1. 2. L’hyperbole L’hyperbole est une exagération (exprimée au moyen d’une accumulation, de l’emploi d’intensifs ou de mots excessifs). Ex. : « Je meurs de faim » 2. Les figures d’analogie 2. 1. La comparaison Mise

fixer à partir de 1630. La tragédie doit concorder avec la règle des trois unités: les unités de temps, de lieu et d'action: "qu'en un seul lieu qu'en un seul jour, un seul fait accompli tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli" (L’art poétique, Nicolas Boileau, 1674). En suivant cette règle, pour parler d'une action qui s'est déroulée dans un autre lieu (puisqu'on ne peut changer de lieu), il faudra le faire par le biais des dialogues, d’où leur importance dans la tragédie. Tout d’abord, il s’agit

Nicolas Boileau L’Art poétique (1674) Introduction : 1) présentation du texte : Nicolas Boileau écrit beaucoup de poésies satiriques . Son œuvre la plus connue est l’art poétique parue en 1674. Dans celle-ci, Il définit les principes du classicisme. L’art poétique est une œuvre en vers qui s’étend sur 4 livres : Le livre 1 : consacré à l’art Le livre 2 : « les genres poétiques » Le livre 3 : « la tragédie, l’épopée et la comédie Le livre 4 : « conseils moraux er littéraire » 2)

Les embarras de Paris – Nicolas Boileau – 1660 Au 17ème siècle, Paris voit sa démographie exploser et les transports se multiplier. Boileau est le représentant des Classiques (L’Art Poétique). Dans son receuil Satires, il attaque les mœurs déréglées et le mauvais goût de son temps. Les embarras de Paris est un long poème présentant la journée du poète, confronté aux bruits et aux encombrements de la ville et de la foule. Le poète faisant l’observation satirique de la vie parisienne, se plaint

majeurs de cette querelle étaient : ANCIENS MODERNES Boileau (1636-1711) Racine (1639-1699) La Bruyère (1645-1696) La Fontaine (1621-1695) Corneille (1606-1684) Charles Perrault (1628-1703) Bernard de Fontenelle (1657-1757) Philippe Quinault (1635-1688) Charles de Saint-Evremond (1615-1703) Cette querelle se déroula en deux étapes principales : Dans la première étape, le débat portait sur l'épopée et le poème héroïque où Boileau, dans son Art poétique (1674) préconisait le respect

novembre 1636. Il fut appelé Despréaux tant que vécut son frère aîné, l'académicien Gilles Boileau avec qui il fut presque toujours brouillé. Il lut ses premières satires à l'hôtel de Rambouillet et se fit dès ce moment des ennemis irréductibles, notamment Cassagne et l'abbé Cotin qui le critiquèrent ; de là date la haine qui inspira à Boileau tant de traits qui sont dans toutes les mémoires. Les ennemis de Boileau trouvèrent un protecteur dans le duc de Montausier qui se croyait le défenseur naturel

Introduction d'un commentaire composé sur <<Les Embarras de Paris >>, Satires, 1666 Boileau s’inspire du poète latin Juvénal pour écrire la satire VI, << Les Embarras de Paris>> en 1666. Partisan du Classicisme et des <<Anciens>>, il place son texte dans la continuation et l’imitation des modèles de l’antiquité. Ainsi il reprend le genre de la satire pour offrir à son tour un blâme de la ville de Paris. Le poète se met en scène à travers la première personne

Les embarras de Paris Tout conspire à la fois à troubler mon repos, Et je me plains ici du moindre de mes maux : Car à peine les coqs, commençant leur ramage, Auront des cris aigus frappé le voisinage Qu'un affreux serrurier, laborieux Vulcain, Qu'éveillera bientôt l'ardente soif du gain, Avec un fer maudit, qu'à grand bruit il apprête, De cent coups de marteau me va fendre la tête. J'entends déjà partout les charrettes courir, Les maçons travailler, les boutiques s'ouvrir :