Noces de Cana

qui servait sans doute à transporter des pierres précieuses. C’est un mélange de pièces espagnoles et portugaises. Le tableau réalisé à Anvers qui était une plaque tournante, internationale d’où la présence de monnaies étrangères. III/ Les Noces de Cana  [pic] 1er commentaire : Ce tableau est commandé le 6 juin 1562 par le bénédictin Paul Rumeau du monastère San Giorgio Maggiore, situé à Venise. Il est destiné au réfectoire du monastère, dont Palladio vient d’achever cette même année

couleurs c. Interprétation Représentation des 7 arts libéraux : géométrie, mathématique, musique, peinture… Au centre de la composition : Platon (Léonard De Vinci) et Aristote Michel-Ange à l’avant-plan dans une pose mélancolique 7. Les noces de Cana, Paolo Véronèse a. Description Banquet avec une foule de personnages. Dans une architecture de la Renaissance Vénitienne. b. Analyse esthétique * Maitrise parfaite de la perspective * Couleurs somptueuses typiques de Venise * Souci

Principalement constituée de deux blocs de marbre, la statue est réalisée en plusieurs parties travaillées séparément et reliées par des scellements verticaux (buste, jambes, bras et pied gauches), selon la technique des pièces rapportées. Les Noces de Cana : Auteur : Véronèse Date : 1563 Technique : Le peintre a sélectionné des pigments précieux importés d'Orient par les marchands vénitiens, des jaunes orangés, des rouges vifs et le lapis-lazuli utilisé en grande quantité pour le ciel et

New York. Un peu moins de 2 millions de visiteurs ont rendu visite à Mona Lisa ( Léonard de Vinci peut en être fier ! ). Aujourd'hui, 2008 la Joconde se trouve dans une salle rénovée au Louvre ou elle fait face au tableau de Véronèse " Les noces de Cana ". Cet oeuvre d'art est sous la responsabilité de Cécile Scailliérez ( conservateur )jusqu'en 2006, novembre 2006 au collectionneur et conservateur Vincent Delieuvin qui s'occupe des peintures italiennes du XVIème siècle.

préférés de Veronese car elles rassemblent superbement une foule multicolore, dans un plan scènographique qui rend l'image intensément plus riche. Le peintre a dit, lui-même, que les Cènes étaient prétexte pour la couleur. Dans les Noces de Cana, qu'il peindra en 1562, célèbre tableau qui appartient au Louvre, à Paris, il va jusqu'à placer, au premier plan de l'oeuvre, le Concertino (petit concert) où l'on reconnait ses contemporains, Titien, Tintoret, Bassano, avec lui-même. Dans l'autre

pour la mise en place du 2nd Empire, beaucoup plus libéral que le 1er. L’artiste se met au service d’un pouvoir politique,plus précisément l’Empire de Napoléon Cette imposante toile de David est la plus grande du musée du Louvre après  "Les noces de Cana" de Véronèse; elle est aussi la plus admirée après "La Joconde" de L. De Vinci. C

Ombre/lumière. Grand coloriste. Essayer d’aller vers + d’expression en renouvelant les compositions classiques. Véronèse (1528-1588) Artiste à scandale. Peintre de grande composition . Art important et spectaculaire. Influencé par Michel-Ange. Les noces de Cana: il veux montrer que l’art religieux peut être festif. Critiqué car le fast de la scène de repas est plus important que la religion. Architecture grandiose, pas lourd. Trompe l’oeil avec le ciel. Le repas chez levi: scène impréssionante, 3

(1635). En 1659, le décor est prolongé dans l’abside. Enchâssés dans l’entrecolonnement sont présentés des tableaux d’époque diverses : « Saint pierre marchant sur les eaux » ; « Saint Pierre en prière » … « Saint Pierre ressuscitant un mort et les Noces de Cana ». Le retable est sommé d’une immense gloire. Cet ensemble exceptionnel a entrainé la destruction du retable d’Antoine Le Moiturier (1461) dont seuls deux anges ont pu être sauvés (exposé au musée du petit palais). Cette nef est prolongée par

Vinci en 1501 mais inachevé montre que l'artiste ne tien pas compte des contours des personnages car ils se confondent avec les décors. Nous noterons aussi qu'il y a un fort sumato c'est à dire un clair obscur. Nous pouvons voir que sur les Noces de Cana peinte par Veronese, un épisode la Bible est représenté. Nous apercevons Jesus au centre du banquet, il réalise le fameux miracle de la transformation de l'eau en vin. Les personnages sont habillés comme à l'époque, les mariés ne sont pas centrés

alors pas merveilleux . Zola est totalement réaliste envers ses personnages, et non péjoratif. Dans cet extrait, la noce visite le Louvre. Zola a donc restitué authentiquement ce célèbre lieu. Tout d'abord de nombreux tableaux sont évoqués : « Noces de Cana ; la Joconde ; la Vierge  ; le sommeil d'Antiope ». Il est aussi fait référence à des noms de peintre : «  Titien ; Murillo ». Les pièces du musée sont décrites, on a l'impression de visiter le Louvre aux côtés des personnages : « le musée du Louvre