Nouveau Né Constantin Brancusi

connaître à la grande exposition américaine de l'Armory Show, en 1913. À partir de 1915, installé à New York, il partage son temps entre les Etats-Unis et la France, diffusant les avant-gardes parisiennes, notamment les sculptures de son ami Constantin Brancusi, auprès du public américain.
À cette époque, il élabore ses œuvres les plus connues, comme le Grand Verre ou la Fontaine, mais se consacre de plus en plus aux échecs, qui deviendront, au milieu des années 20, sa principale activité. C'est

avec une dynamique du corps. = concept de « Peinture architecturale » : la peinture devient tactile, phénoménologique et non plus optique. CH.2. CONSTANTIN BRANCUSI (1876-1957). L’EPURATION DES FORMES PAR LA MATIERE I. LE TRAV AIL SU R LES PO RTR AITS -éléments biographiques. -la technique du modelage : le modelage, le moulage, le tirage. *Brancusi, L ’orgueil, 1 905 (b ronze) -représentation classique : technique et conventions. -rôle du cou. -influence de Rodin. *Auguste R od in, La porte

fauves aux couleurs pures et aux compositions géométriques. C'est en mars 1906 que ses tableaux sont exposés au Salon des indépendants. En 1907, au Salon d’Automne, il est marqué par l'exposition de tableaux de Paul Cézanne. Il commence à élaborer un nouveau système de représentation en se basant sur la simplification et la géométrisation des formes et la mise à plat de la perspective.Il rencontre Pablo Picasso qui peint Les demoiselles d'Avignon. analyse comparaison à faire dans la suite du dossier

physiques sont da ns l’attente des grandes révolutions conceptuelles qui vont les consacrer. C’est dans cette atmosphère que va exploser ce mouvement artistique tourné vers les formes de la natu re que l’on désigne du terme traditionnel d’ « Art Nouveau ». Avec ses formes fluides et son inspiration naturiste il apparaît comme un mouvement insolite, fortement motivé par son opposition à la rigidité des matériaux de l’ère industrielle, l’acier en particulier. Il se manifeste par un goût particulier

Tribunal de Grande Instance de Bordeaux (1992-1998) ; Le siège de la Cour européenne des Droits de l'Homme, à Strasbourg, 1989-1995 ; le Millenium Dome (Londres), 1999 ; le terminal 4 de l'aéroport international de Madrid-Barajas (1997-2005) ; le nouveau bâtiment de l'Assemblée nationale du Pays de Galles, 1998-2005. Dans la « Collection du Musée en ligne » (accès à partir de la page d’accueil du site général du Centre Pompidou) : maquettes et dessins de projets de Renzo Piano et Richard Rogers. La

Duchamp. Mais cette œuvre n'est pas encore un vrai ready-made puisque l'artiste y est intervenu en fixant la roue de vélo sur le tabouret. De plus, lui-même la définit plutôt comme une sculpture sur un socle, à la manière des œuvres de son ami Constantin Brancusi . Cette œuvre procède très vraisemblablement de l'humour bien connu de l'artiste, mais appartient aussi à une série de travaux sur le mouvement, récurrents dans son œuvre, depuis le Nu descendant l'escalier, jusqu'à son film Anemic cinema,

courants artistiques : Le Fauvisme (1903-1910) : Matisse, Cézanne Le Cubisme (1907-1914) : Picasso Le Futurisme (1904-1920) : Russolo, Boccioni L’Art Abstrait (1910) : Kandinsky, Mondrian Les arts visuels •  Constantin Brancusi : ses sculptures épurées aux formes géométriques Melle Pogany 1913 •  Matisse peint La Danse 1910 •  Marcel Duchamp crée le scandale : Nu descendant un escalier 1912 •  1ère aquarelle abstraite de Kandinsky en 1910

contemporain art vidéo, numérique Pycke : artiste actuel Giorgione : notion de temporalité ------------------------------------------------------------------- perspective conique = perspective centrale effervescent, changement d'état Nouveau cours Claude Le Lorrain (1600-1682): les femmes de troie incendient leur flotte, vers 1643, huile sur toile, new york, metropolitan museum of art support de l'histoire du texte greco romain mélange entre la différence du nuage et le feu

voie aux démarches avant-gardistes les plus extrémistes. Tous les mouvements qui utilisent des objets de la vie courante, pour surprendre comme le Surréalisme, pour évoquer, critiquer, voire poétiser la société de consommation comme le Pop art et le Nouveau réalisme, lui sont redevables d'avoir transgressé les coutumes académiques. Après Duchamp, le carcan des médiums traditionnellement employés éclate et il devient possible d'utiliser n'importe quel objet, avec ou sans transformation. Le 20e siècle

Marcel Duchamp déclare à Fernand Léger et Constantin Brancusi: «  La peinture est morte. Qui pourra faire mieux que cette Hélice ? Dis moi, tu en serais capable toi ? » Cette déclaration illustre bien le dilemme visuel auquel l’artiste est confronté dans ce monde industriel en plein essor. Durant les quelques années qui précèdent la première guerre mondiale, les artistes semblent nourrir un désir de destruction de l’art traditionnelle pour un art nouveau, ou en 1900, on célébrait le progrès scientifique