Nouveau Né Constantin Brancusi

méridien de Paris: Il a été défini en 1667 par les mathématiciens de l'académie. Il permettra notamment de confirmer l'aplatissement des pôles au XVIIIè s et servira de base à la mesure puis la cartographie de la France. La méridienne a été mesurée à nouveau de 1792 à 1798 par Jean-Baptiste Joseph Delambre et Pierre Méchain pour servir de base à la détermination de la longueur exacte du mètre en 1799. Le méridien de Paris est abandonné au profit du méridien de Greenwich lors de la Conférence internationale

privilégient l’emploi de matériaux nouveaux. Tous les matériaux désormais sont susceptibles de devenir « sculpture ». La Guitare et les assemblages ne sont ni sculptés, ni taillés, ni modelés, on les appellera « Constructions ». b) Constantin Brancusi (aucun mouvement particulier) Il arrive à Paris en 1904 et quitte l’atelier de Rodin avec ces mots : « A l’ombre des grands arbres 2 rien ne pousse ». Il fut toute sa vie à la recherche de formes absolues («La colonne sans fin »). Quand

l'industrie d'emballage de viande. Il a également servi dans l'US Navy pendant la Première Guerre mondiale, en tant qu'opérateur radio, en tant que rédacteur d'une publication, et en tant que commandant de navire. Après sa sortie, il travailla de nouveau pour l'industrie du conditionnement de la viande, acquérant ainsi une expérience en gestion. En 1917, il épouse Anne Hewlett. Pendant les années 1920, lui et son beau-père développent le "Stockade Building System" qui visait à produire des logements

retire en 1919 et devient collectionneur d'art non figuratif et mécène. Il crée la fondation Solomon R. Guggenheim en 1937, lui apporte sa collection dont il confie la direction artistique à Hilla de Rebay. Celle ci confiera la construction d'un nouveau musée à Lloyd Frank Wright en juin 1943. Solomon Guggenheim décédera en 1949, avant le début des travaux. Guggenheim à New York Le projet de Lloyd Frank Wright suscitera les plus vives critiques de la part des autorités et de l'opinion publique

connaître à la grande exposition américaine de l'Armory Show, en 1913. À partir de 1915, installé à New York, il partage son temps entre les Etats-Unis et la France, diffusant les avant-gardes parisiennes, notamment les sculptures de son ami Constantin Brancusi, auprès du public américain. À cette époque, il élabore ses œuvres les plus connues, comme le Grand Verre ou la Fontaine, mais se consacre de plus en plus aux échecs, qui deviendront, au milieu des années 20, sa principale activité. C'est

Le groupe s’y essaye à l’invention de nouvelles formes de poésie et d’art, fondées sur la recherche d’expressions brutes et primitives, dégagées des liens du sens et de la logique commune. Les poètes Hugo Ball et Richard Huelsenbeck inventent un nouveau langage nourri d’onomatopées, de bruits, de rythmes et de suites incohérentes de phonèmes, donnant ainsi naissance au poème sonore (Hugo Ball, Karawane, 1917). Les peintres Jean Arp et Marcel Janco s’inspirent quant à eux de formes naturelles primitives

raisons nationalistes, tentent d'échapper au Sezessionsstil viennois et au Jugendstil allemand et regardent obstinément du côté de la « Mecque » artistique qu'est Paris à cette époque. Si Alfons Mucha fait encore partie de la « vieille garde » de l'Art nouveau, d'autres comme Josef Čapek, Antonín Procházka, Emil Filla, Toyen, Vincenc Beneš ou Bohumil Kubišta au nom prédestiné adoptent sans attendre et avec enthousiasme les concepts cubistes. Ceux-ci pénètrent alors tous les aspects de la vie quotidienne :

qui ne servent à rien et qu’il est indispensable qu’il y en ait : la construction d’une machine qui bouge, l’univers devenant spectacle, vu comme un spectacle, l’homme devenant à la fois spectacle et spectateur : voilà le théâtre. Voilà aussi le nouveau théâtre libre et « inutile » dont nous avons tellement besoin, un théâtre vraiment libre. 2» La Cantatrice chauve est créée le 11 mai 1950, au Théâtre des Noctambules à Paris, dans une mise en scène de Nicolas Bataille. Comme personne n’a d’argent

raisons nationalistes, tentent d'échapper au Sezessionsstil viennois et au Jugendstil allemand et regardent obstinément du côté de la « Mecque » artistique qu'est Paris à cette époque. Si Alfons Mucha fait encore partie de la « vieille garde » de l'Art nouveau, d'autres comme František Kupka, Josef Čapek, Antonín Procházka, Emil Filla, Toyen, Vincenc Beneš ou Bohumil Kubišta au nom prédestiné adoptent sans attendre et avec enthousiasme les concepts cubistes. Ceux-ci pénètrent alors tous les aspects de

huile sur toile (musée des Beaux-Arts, Strasbourg).80 La mélancolie Gérard de Nerval (1808-1855) « Une allée du Luxembourg1 » Elle a passé, la jeune fi lle Vive et preste2 comme un oiseau : À la main une fl eur qui brille, À la bouche un refrain nouveau. C’est peut-être la seule au monde Dont le cœur au mien répondrait, Qui venant dans ma nuit profonde D’un seul regard l’éclaircirait !… Mais non, – ma jeunesse est fi nie… Adieu, doux rayon qui m’as lui, – Parfum, jeune fi lle, harmonie… Le bonheur