Nudité Au Theatre

du XIXe siècle, se reposer et mourir sur la Côte d'Azur : autre hétérotopie. Page 3 sur 7 En général, l'hétérotopie a pour règle de juxtaposer en un lieu réel plusieurs espaces qui, normalement, seraient, devraient être incompatibles. Le théâtre, qui est une hétérotopie, fait succéder sur le rectangle de la scène toute une série de lieux étrangers. Le cinéma est une grande scène rectangulaire, au fond de laquelle, sur un espace à deux dimensions, l'on projette un espace à nouveau à trois

voyons devenir « marquise des hauts trottoirs », admirée à son passage par la foule qui « se retournait et la nommait, avec l’émotion d’un peuple saluant sa souveraine » (p322). Nana veut même faire de son lit un « trône où Paris viendrait adorer sa nudité souveraine », un symbole de la puissance érigé par la force du sexe. A la fin du roman, sa réputation, après s’être étendue à tout Paris, finit par dépasser les frontières : elle est « connue de toutes les capitales, demandée par tous les étrangers

renforce l'effet d'une image instantanée arrêtée au plus fort de la querelle. Sévérité du regard du père, détermination du fils, souffrance muette participent à la violence de la scéne. Diderot a bcp écrit sur la peinture de Greuze qui correspond à son théâtre bourgeois Voltaire – Histoire des voyages de Scarmentado 1516: Similitudes avec Candide: Paroles imprudentes prononcées devant un Inquisiteur par un personnage naïf & qui va amener à 1 punition, point de vue naïf du personnage principal. Antiphrase

ce qui nous éloigne de la nature, nous sépare de l’animalité naturelle. La nudité n’existe que par le regard posé sur elle et Bataille affirme que, pour qu’elle puisse avoir une valeur érotique ou de perdition, cette vision du nu doit pousser à l’obscène. « La nudité, est glissement vers l’obscène » Cet obscène fait surgir l’animalité qui est en nous, les personnages de Bataille laissent apparaître une nudité brûlante. Elle opère une translation et chute hors du monde censé « des gens

l’amusement », comme l’indiquent les deux points à valeur de conséquence = on commence à comprendre, à mettre au jour les sous-entendus : « bains » + « chaleurs » + « canicule » (redondant) : les hommes doivent être à demi-nus ; c’est cette demi-nudité qui est regardée « de fort près » au moment où ils entrent mais surtout sortent de l’eau, mouillés → Cependant ce public voyeuriste est encore indéfini ; la proposition suivante va le définir : comme on s’y attendait, la cible est ici « les femmes

écrivain du XVIIIe siècle, mais aussi un philosophe et encyclopédiste français. Il est reconnu pour son esprit critique très développé et un certain génie reconnu. Il laisse ses traces dans tous les genres littéraires auxquels il s’est essayé, le théâtre, le roman, la critique, la philosophie, etc. Denis Diderot se démarque par son raisonnement personnel auquel il appuie de la matière concrète. En 1728, il part étudier à la Sorbonne, la philosophie durant deux ans et la théologie pendant trois ans

Paris puis il entre dans l'Ecole normale supérieur en 1924 et obtiendra son agrégation de philosophie 5 ans plus tard. Il enseigne la philosophie au Havre. Il publiera à partir de 1938 La Nausée qui est un roman, puis Les Mouches qui est une pièce de théâtre et enfin L'Etre et le néant. L'existentialisme est un véritable succès. Il meurt en 1980 à Paris. Philosophie de Sartre : Après s'être questionné sur l'être lui-même, Sartre en a distingué 3 différences :  L’être en-soi, l'être pour-soi et l'être

Guillaume APOLLINAIRE évoque ses amis artistes (BRAQUE, DERAIN, Max JACOB). Il les retrouvait au Bateau Lavoir, célèbre immeuble du quartier Montmartre à Paris où se retrouvaient tous les artistes, peintres, écrivains, comédiens… Ce lieu a été le théâtre d’un gigantesque incendie en 1970, mais il a depuis été restauré et remis à neuf. La Colombe poignardée et le Jet d’eau : Dans ce poème de Guillaume APOLLINAIRE, la colombe incarne naturellement un symbole de paix. Ce calligramme, ou dessin-poème

comment pouvons-nous faire semblant qu’un homme ne serait pas un homme ? Comment pouvons-nous nier l’humanité d’autrui ? Cela supposerait de ne pas voir son visage, souligne encore Lévinas. Autrui s’expose par son visage. Autrui se présente dans sa nudité, sa fragilité, sa vulnérabilité. En découvrant le visage d’autrui, je dois me reconnaître préoccupé par autrui. Il s'agit là, affirme Lévinas, d'une assignation d'ordre éthique, d'une responsabilité permanente et irrécusable. « Tu ne tueras point

Chapitre 14/Chapter 14 LES FEMMES ET LE THEATRE Monique Surel-Tupin Le rapport entre les femmes et le théâtre constitue une longue histoire d’amour et de rejet. Les femmes ont été exclues de la scène pendant de longues périodes qui correspondent aux formes les plus nobles du théâtre comme le théâtre grec, le théâtre Nô et le théâtre élisabethain. Elles sont ensuite admises comme comédiennes, mais ne prennent pas pour autant la parole en leur nom. Elles se contentent d’être les interprètes d’auteurs