Nudité Au Theatre

Problématique: Le théâtre existe depuis l'Antiquité.On a pu assister à des Cérémonies religieuses ou débat politique à l'origine, il est par la suite devenu un moyen de se distraire, de s'émouvoir ou de se « regarder soi-même » comme le déclare le critique Michel Cournot.<Le genre atteint le sommet de l'art dramatique, et joint l'utile à l'agréable lorsque la représentation nous instruit tout en nous distrayant.> Ainsi, en quoi le théâtre constitue-t-il pour le spectateur une source de plaisir

Prévost. Pour d'autres, c'est un choix : Montesquieu y séjourne longtemps. On y découvre une littérature pleine de nouveauté. L'idée de l'encyclopédie, elle-même, est née de la traduction du dictionnaire encyclopédique anglaise de Chambers. De même, le théâtre anglais aura une grande influence en France. Sculpture : En ce qui concerne la sculpture sur cette période, on peut également noter la transition entre le classicisme et le baroque. On a une inflexion du

_En littérature, le naturalisme est un mouvement qui s'inspire des postulats, des théories ou des méthodes des sciences expérimentales. _En peinture, le naturalisme est un mouvement qui accorde notamment une importance primordiale au paysage. _Au théâtre, le jeu naturaliste cherche à reproduire la nature humaine au plus près, par opposition au jeu expressionniste qui cherche à la styliser. _En philosophie, le naturalisme est la thèse selon laquelle rien n’existe en dehors de la Nature. Dans sa forme

appartement. Celui qui paie le plus chèrement sa passion pour Nana est le comte MUFFAT. celui-ci ayant accompagné le Prince de Galles dans ses distractions parisiennes, il se rend aux théâtre des Variétés où se joue la pièce et rencontre Nana dans sa loge où elle les reçoit en tenue peu commode. Cette nudité le trouble profondément : il n'a plus qu'une envie, celle de LA POSSEDER Nana lui cède facilement mais c'est lui qui devient son objet. Elle s'amuse de lui et finit par l'abandonner.

bouche de la gent féminine, la question de la fragilité du pouvoir mâle. Cet extrait de La guerre des femmes est à ce sujet, des plus expressifs: «Mahié: Oui, (…) Quand tu seras seule avec l’homme avec qui tu passeras la première nuit, observe bien sa nudité. A la lisière de sa prairie qui est à tous points semblable à la nôtre, tu découvriras un arbre sans feuillage. Il porte un fruit qui renferme deux fèves. Ne t’acharne pas sur le fruit. Tu tuerais l’homme. Caresse plutôt l’arbre. Il grandira et grossira

CONCEPTION DU THEATRE CHEZ ANTONIN ARTAUD Citations d’Artaud sur le théâtre balinais. “Le monde a faim et ne se soucie pas de la culture.” “Le totémisme est acteur car il bouge, et s’il est fait pour les acteurs toute vraie culture s’appuie sur des moyens barbares et primitifs du totémisme, dont je veux la vie sauvage, c’est-à-dire, entièrement spontanée.” “Toute vraie effigie a son ombre qui la double.” “Briser le langage pour toucher la vie, c’est faire ou refaire le théâtre.”

l'atelier de formation) . Le style baroque de Rubens (qu'il découvre dans ses voyages en Belgique) influence sa façon de peindre: palette de couleurs et composition dynamique, en mouvement avec des touches de pinceau plus libres. Son vif intérêt pour le théâtre de Shakespeare (découvert lors de son séjour en Angleterre) ou Goethe influence sa manière d'exprimer les sentiments dans sa peinture. Delacroix aime fréquenter les salons parisiens littéraires où il rencontre Baudelaire, Théophile Gautier... Il

mercredi 2 février que nous nous sommes rendus à Lyon, plus précisément au Théatre nationale populaire de Villeurbanne, assister à la pièce La Célestine de Fernando de Rojas mise en scène par Christian Schiaretti. Hélène Vincent, dans le rôle de Célestine était, bien entendu, l’élément central de cette pièce. Elle a su de part son charisme, sa voix, son énergie emporter le public et occuper cet espace particulier. En effet, le Théâtre nationale populaire de Villeurbanne est particulier puisqu’il est bi

Politique des auteurs 15-10-09 On étudiera trois films par auteur. Ingmar Bergman : Il est d’abord un directeur de théâtre à Stockholm et un metteur en scène (Ibsen, Strinberg), puis un cinéaste : le septième sceau, la nuit des forains (cris et chuchotements), Le silence, La prison, La soif, Jeu d’été, MoniKa, Les fraises sauvages, Persona, Après la répétition. Entretien avec Bergman. Dossier : sur cinéastes étudiés, une analyse de séquence détaillée, 15 pages dactylographiées et reliées

deuxieme sexe, 1949). Parti d’une position existentialiste, Albert Camus, finalement s’en est éloigné : il a préféré proner la révolte contre la condition humaine, qu’il estime absurde dans son Œuvre, que ce soit des essais (l’homme révolté, 1951), au theatre (Caligula, 1938) ou encore ses romans (La peste, 1947 ou l’etranger, 1942). D’ailleurs Marlraux et Camus ont egalement refelchi sur le « Moi » et les autres. Alors que Malraux montre dans la Condition Humaine (1933) montre la difficulté qu’ont les