Nulle Part La Fonction De L Artiste

L'utopie INTRODUCTION Le terme utopie signifie un lieu inexistant, un lieu de "nulle part". Ca vise une société idéale où les rapports humains sont réglés harmonieusement. Le plus souvent, l’utopie s'appuie sur une critique globale de la société où vit son auteur et l'aspiration à un monde meilleur. Aussi, elle a pour vocation de projeter un idéal social, non de le réaliser : métaphoriquement, l'utopie ressemble à une ligne d'horizon vers laquelle l'on tend, sans jamais l'atteindre.

d’artistes originaux autant nous avons de mondes à notre disposition ….?» (Proust) Consigne: réflexion restreinte à la littérature. Développer une réflexion qui traite l’histoire littéraire dans son ensemble et l’ensemble des genres littéraires. «Artistes originaux»: art véritable qui suppose une création, une originalité. C’est dans son aptitude à créer un tel monde que l’artiste fait la preuve de son originalité. Mondes ≠ vision de mondes ou représentation de mondes: selon Proust le monde que nous

puissance montante de l’orient et de l’Europe, cherche à s’affirmer par rapport à ses rivaux ( Venise, Perse, Égypte) et à rayonner parmi les nations aussi bien sur le plan militaire que culturel. Pour cela l’empire fait appel principalement à des artistes étrangers italiens. Concernant l’Italie, il s’agit d’un pays non unifié divisé en plusieurs états parmi lesquelles se trouvent le duché de Milan, la république de Florence, la république de Venise, la république de Sienne, Mantoue, les états

psychanalytique et notamment l'interprétation des rêves aident à en explorer les contenus.Le rêve est un thème très important chez les surréalistes, il est le moyen de communication de l'inconscient et une source d'inspiration infini. Plusieurs artistes tel que Man Ray et Paul Eluard exerce leurs par le rêve à travers le mouvement surréaliste. Il est dit que la majorité des dessins du grand Man Ray était faits à partir de ses propres rêves, qu'il dessinait dès son réveil. En s'inspirant de son propre

grâce à l’utilisation de figures de style par exemple. Le poète se montre généralement à l’écoute du monde, menant une réflexion sur la fonction du langage, ce dernier étant un matériau artistique à façonner sans cesse afin de parvenir à le faire exister, vivre au-delà de sa fonction initiale et utilitaire. Cependant, ces artistes semblent toujours porter en eux une part d’ombre, plus ou moins difficile à cerner, à travers les siècles ; ce sont des êtres marginalisés, intériorisés, mais de manière contradictoire

d’invention, de passion et de raison, en même temps qu’une vision apocalyptique de la Seconde Guerre mondiale. En plus une œuvre de circonstance, ce qui dans ce cas, en redouble l’intérêt : d’une part, elle nous permet d’étudier un tableau-clé de Picasso, de l’autre elle nous permet de voir comment un artiste arrive à élever un événement particulier au niveau de l’art, un phénomène très rare dans l’histoire de l’humanité. En février 1936 la “Frente Popular” est au pouvoir, d’où est née la jeune République

les artistes qui émergent abordent chacun la société de consommation à leur manière : certains l'accompagnent et sont partie-prenante de cette nouvelle idéologie ; d'autres vivent de cette société de consommation en l'utilisant comme sujet principal ; certains, comme pour tout courant qui se respecte, la dénoncent ; et certains artistes jouent sur plusieurs tableaux (petit jeu de mot merci.) • a. Années 60 : quand les artistes dépeignent leur société → IRONIE a. Certains artistes utilisent

forme, les mots disant plus qu'eux-mêmes par leur choix (sens et sonorités) et leur agencement (rythmes, métrique, figures de style). Sa définition se révèle difficile, et varie selon les époques, au point que chaque siècle peut lui trouver une fonction et une expression différente aussi d'un poète à l'autre. Le terme « poésie » et ses dérivés viennent du grec ancien ποίησις, et s'écrivait, jusqu'en 1878 poësie (le tréma marquait une disjonction entre les voyelles o et e). ποιεῖν (poiein) signifie

qui se donne à voir ou à sentir, comme un spectacle. Etre artiste, c’est donner corps à ses représentations en transformant la matière, ce qui suppose de surmonter les résistances de celle-ci, donc de se confronter à la réalité. b) Théorie de la mimésis : l’art doit représenter la réalité. La représentation de l’objet en fait quelque chose de spirituel et donc l’élève à une dignité spécifique en lui conférant une singularité à nulle autre pareille (cf. unicité de l’œuvre d’art). Par la mimésis

début de la civilisation industrielle. L'urbanisme est envisagé selon l'organisation d'une société nouvelle avec l'ascension de la bourgeoisie et des classes populaires. Urbanistes et architectes repensent la ville en proposant une séparation des fonctions : le travail, l'habitat et le loisir (car il faut faire face au développement de villes dorénavant surpeuplées). Ces idées sont appliquées partiellement au XXe siècle : c'est le zoning, qui peut tendre vers la ségrégation (=danger). En outre