Ocre

l’autre : la laitière est vêtue d’un camaïeu de couleurs froides, vert et bleu, qui répondent aux couleurs de la nappe, de l’aiguière et du torchon ; le bas de sa jupe est d’un brun chaud qu’on retrouve sur le sol et sur les pots de terre ; le jaune ocré de son caraco renvoie à celui du pain et de l’osier, et le blanc de sa coiffe se détache avec légèreté du mur blanc. Le geste immobilisé par l’artiste semble arrêté dans l’instant. Caractéristiques du baroque Le baroque est un mouvement littéraire

2) Voir schéma 3) On constate sur cet affleurement que la végétation pousse sur le sol (interface entre la roche et la végétation). En dessous de ce sol, il y a du sable argileux, typiques des roches sédimentaires. Le sable argileux est de couleur ocre car la roche a été victime d'oxydation. C'est une partie de la roche très ancienne puisqu'elle date d'il y a 5 millions d'années (sable du TERTIAIRE). En dessous de ses roches sédimentaires, on peut voir du micaschiste (roches métamorphiques). Il est

l’identification même de la forme, les hachures, elles, permettent de mettre en place le mouvement. Ils se servait aussi leur support, le relief initial de la roche. b. La peinture, l’estompe et la perspective La peinture : oxyde de manganèse ( ocre ), charbon, hématite, limonite. Les teintes chaudes sont souvent utilisées, mais le blanc n’était pas connu. Pour l’homme préhistorique, les grottes étaient des sanctuaires, des lieux de cultes, ils ne vivaient pas dedans. Application : crayon

l’intérieur du tableau. Les couleurs réparties sur la toile se répandent d’un objet à l’autre. On remarque ; le contraste de qualité robe vive / fond terne, les couleurs principales du tableau sont les couleurs primaires (jaune citron , bleu et ocre rouge) .le jaune citron contraste avec le bleu foncé se qui fait ressortir la laitière qui se détache comme l’élément principale du tableau . la lumière éclaire le haut du corps et les hombres sur le mur créent une perspective cette œuvre montre un

fantastique de la mythologie grecque, fils du dieu de la mer, Posséidon). Il symbolise la naissance d’une source où se rejoignaient les muses (= qui inspirent les poétes). Il y a un funanbule qui maintient avec la tête un fil avec d’un côté une cage ocre (=la terre) remplie de poissons, elle se trouve dans le fond bleu. De l’autre côté du fil se trouve un aquarium bleu (=océan) qui lui se trouve dans le fond marron (=terre) et qui contient des oiseaux. Un homme maintient la cage, il représente la

vues très nerveuse, alternant les plans maîtrisés et les caméras portées volontairement brouillonnes. La photographie et les tonalités sont également travaillées avec un soin particulier. Les années 60 baignent dans des teintes naturelles, à dominante ocre, qui ne sont pas sans rappeler le western (les nouveaux habitants de la Cité ne sont-ils pas des pionniers ?), des couleurs plus froides caractérisent les années 70, puis évoluent vers des ambiances plus sophistiquées pour les années suivantes. La

stabilité. Mondrian avait débuté en peignant des paysages et des natures mortes. Petit à petit, il simplifie les courbes pour aboutir à un motif abstrait. Composition IV en est un exemple. Il réduit sa composition à un système de quadrillage en gris et ocre. Plus tard, cette oeuvre va lui paraître encore trop liée au monde visible. Il évoluera vers des tableaux aux plans très simples et aux couleurs primaires. c. prolongement dans les autres domaines artistiques. Le mouvement du néo-plasticisme

marquants de cette période d’horreur. On retrouve dans le témoignage pictural d’Otto Dix les mêmes ressentiments évoqués cette fois-ci par le biais d’images et de couleurs. Les trois couleurs employées sont principalement le gris, le marron et le rouge (ocre). On remarque clairement le ciel qui, sur les panneaux latéraux, se détache du reste de l’œuvre : il est rouge et tourbillonnant. En premier lieu, on peut imaginer qu’il s’agit d’une représentation de la ligne de front à feu et à sang. En allant plus

femme» L’oeuvre « Tête de femme » est constituée d’un ensemble de 11 sculpture de bois peint, représentant le portrait d’une femme, dont l’image est représentée sous un angle différent sur chaque sculpture. Les couleurs : noir, blanc, couleur chair + ocre. Contraste noir/blanc. Et contraste teintes chaude/ teintes froide. Le tronc est représenté par un tube qui émane d’un socle à l’aspect plus solide, représentation de la tête, plus concrète, plus vraissemblable, avec les détails des yeux, oreilles

C’est un tableau qui fait le contraste entre le coté flou du paysage et la luminosité des couleurs perçues par la neige. - Les couleurs sont essentiellement obtenues grâce au mélange de couleur froides (blanc, bleu clair, noir,…) et chaudes (marron, ocre,…). INTERPRETATION DE L’ŒUVRE : - Le portail en bois est représenté par cinq branches horizontales, cela évoque ainsi une portée de musique, la pie elle serait donc comme une note de musique et permettrait de renforcer le côté glacial du tableau