Ocre

Ces camaïeu créent un contraste important dans certains endroits, ( par exemple en haut une parcelle de mer avec un paquebot apparaissent au milieu de formes orangées; ou encore au niveau du sujet principal, l'oiseau bleu superpose un corps marron/ocre). Sans oublier, qu'un effet de clair-obscur résultant de l'ombre apportée par les couleurs rabattues donne du volume sur le bas des formes. Pour conclure cette première partie nous pouvons dire que l'espace déstructuré est donné par différents

tient une ombrelle qu’elle vient soit de baisser ou qu’elle va remonter afin de se protéger du soleil: l’intérieur est gris bleu avec au centre un bleu légèrement plus clair. L’ombrelle est bordée d’une fine dentelle que l’on distingue sous une couleur ocre. La main gauche de la femme est dirigé vers l’avant, ce qui donne l’impression d’un mouvement de balancier. Le second plan : Au second plan, nous trouvons un deuxième couple semblable au premier qui se compose également d’une

l’ancienne ». L’authenticité et la tradition des recettes amènent une certaine confiance chez l’utilisateur vis-à-vis des produits vendus. Ambiance : La boutique se veut comme un magasin provençal. Pour cela la marque joue avec les couleurs ocre issues des murs, des champs, le vert olive, la couleur miel qui constituent les couleurs du midi, qui rappellent le soleil, la chaleur de la Provence. Elle joue également avec les odeurs, les matériaux des présentoirs directement importés du Sud de

ne réaliserqu'un effet médiocre,ce n'estcertainementpas de I'art. L'artiste traditionnel - le mosaïste (zellaTjî)par exemple - se contente,pour réaliserle décorle plus chatoyant,de quelquescouleursaux teintesretenues:bleu sombre,violet de mars,brun, ocre,vert amandeet blanc laiteux.Cetteéchellede couleursest limitée par le nombredes minérauxnaturellementdisponibles,mais on peut êtrepresquecertainque I'introductionde nouvellescouleursd'émail- du rougevif par exemple- n'enrichirapas I'art deszelllj.

contemplation silencieuse ; Le jardin du temple Ryoan-gi à Kyoto. Pour un occidental, c’est un lieu étrange. C’est d’abord un jardin où on ne se promène pas, il est fait pour la contemplation. Un rectangle de dix sur vingt m environ, entouré d’un mur ocre d’un m, surmonté d’un petit toit. Un des côtés comporte une véranda où l’on peut s’installer pour méditer. Toute la surface du jardin est recouverte de gravier blanc très fin, soigneusement ratissé chaque matin pour former des lignes parallèles très

paysage ou des objets de plusieurs points de vue différents, comme si l’on prenait pleins de photos d’une même scène et qu’on les juxtaposaient. Le cubisme se caractérise aussi par l'utilisation quasi exclusive de teintes grises ou légèrement ocrées et l'éclatement des formes. Le viaduc à l’Estaque, Georges Braque, 1908 Collège Jules Vallès, Vitry sur Seine, Histoire des arts, M. Milovanovic 1 Contexte historique Dans les années 1910, d’autres avant-gardes verront le jour aussi

ouvert. Sa jambe gauche est munie de 7 autres tiroirs ouverts[1]. En second plan, une autre figure féminine noire porte un drap rouge[1] - ou un lambeau de chair. En troisième plan figure une girafe en feu. Ces personnages sont disposés sur un sol ocre désert. En fond une montagne dans la mer avec une chemin de lave[1]. Dans un télégramme adressé à l'Art Institute qui lui avait acheté la toile, Dali expliqua le sens de la girafe qu'il avait représenté « Suis heureux et honoré de votre achat - stop

dit qu'elle devait absolument acheter un parfum à la jeune femme, tant son accueil lui avait plu... Et elle inspectât scrupuleusement chacuns des parfums, tellement les flacons lui paraissaient beaux. Elle se résignât à prendre la fiole de couleur ocre, celle qui lui plaisait le plus. Elle imaginait déjà la tête que sa mère ferait en découvrant ce magnifique présent. « Quatre vingt dix neuf Francs, s'il vous plait Mademoiselle», lui fit la vendeuse en lui préparant un joli papier cadeau. «Merci

poreux; lessivé. | 85-155 cm | beige plus clair; sablo-argileux; structure à tendance polyédrique massive, pseudo-sableux; porosité relativement bonne; légère ségrégation du fer vers le bas de l'horizon, sous forme de taches diffuses et de marbrures ocre-rouille. | 155-210 cm | beige jaunâtre, très clair; sablo-argileux; taches ferrugineuses bien individualisées, peu nombreuses, légèrement durcies, se coupant à l'angle; structure fondue | > 210 cm | sables argileux jaunâtres (Continental Terminal)

tard affectera Vincent Van Gogh, mais pas ses œuvres. La couleur devient à la fois symbole et sentiment, émotion et harmonie. Mais lors de son entrée à l'asile de Saint-Rémy en 1889, sa palette perd de ses couleurs, et le peintre revient aux tons ocre. Les paysages étaient différent de ceux d'Arles, où il vivait avant d'aller à Saint-Rémy. Il y peint "Colline à Saint-Rémy", "Les Iris", ou encore "Champs aux coquelicots". Les touches de couleurs deviennent tourbillonnantes, courbes, orageuses. C'est