Oedipe Roi Acte 5 Scene 6

la tristesse qui console, "que renferment l'art, la poésie et même la joie des Grecs de l'Antiquité." Tel serait le paradoxe de la "grâce tragique". À présent, il faut s'attacher au spectateur: compassion du spectateur antique et moderne, mise en scène de la culpabilité tragique à laquelle il réagit. Le spectateur antique ressent une peine véritable, le moderne une souffrance vraie. Ce qui les sépare est le concept et la présentation de la culpabilité. La peine des Grecs serait "douce et profonde"

visionner une séquence de 15 à 18 minutes du film Le Roi danse de Gérard Corbiau (2000) qui montre le processus de domestication de la noblesse par Louis XIV. L'étude de ces deux supports iconographiques permet de mettre en évidence le chemin parcouru entre le premier tiers du XVIIe siècle et les années 1660. À travers le portrait du duc de Lerma, c'est une aristocratie arrogante et fière de ses prérogatives qui s'exhibe ; dans l'extrait du film Le Roi danse, on perçoit au contraire l'image d'une noblesse

Le Cid est une pièce de théâtre tragi-comique1 en vers (alexandrins essentiellement) de Pierre Corneille dont la première représentation eut lieu le 5 janvier 1637 au théâtre du Marais2. Selon une tradition peu convaincante3 rapportée par l'historien du théâtre Pierre-François Godard de Beauchamps, un conseiller à la Cour des Comtes de Rouen Rodrigue de Chalon, issu d'une famille espagnole, aurait initié Corneille à la langue et la littérature espagnoles et lui aurait suggéré la lecture d'une pièce

qui introduisit un 3e acteur sur scène et a augmenté le nombre de choreute à 15 (avant il n’y avait que 2 acteurs et 12 choreutes). Il a apporté plus d’importance aux costumes et aux décors. • Il avait un théâtre psychologique (fragilité du bonheur ; malheur ; souffrance). • Œdipe (énigme du sphinx) et Antigone ont été les 2 personnages les plus marquant de son théâtre. Pourquoi ? Antigone (→ les lois morales l’emportent sur les lois humaines) et Œdipe (→ condamné pour son orgueil, il retrouve

L’aveu de Phèdre (Acte II, 5) Objectifs : - Justifier le choix d'une forme de prise de parole théâtrale particulière : la tirade. - Faire connaissance avec un personnage tragique, Phèdre, et en percevoir la complexité. Page 292 à 295 de Lagarde et Michard 1- Distingue les étapes de l’aveu progressif de Phèdre. Par quel détour habile cet aveu reste longtemps indirect et voilé ? Nous pouvons voir 3 parties : La 1ère : portrait de Thésée…en Hippolyte. La 2e : le fils substitué au

Synthèse sur Rhinocéros 1) La structure de la pièce. Le théâtre classique = XVIIème siècle = une structure traditionnelle en 5 actes et 4 étapes ( exposition, noeud de l'action, péripéties, dénouement) Le théâtre de l'abdurde réduit cette progression à une logique plus simple. Ainsi, dans Rhinocéros on observe 3 actes seulement qui correspondent aux étapes marquant la progression de l'épidémie de Rhinocérite, sans retour possible. Cette progression de la pièce et de la rhinocérite est à l'image

procédé dramaturgique fondamental qui appartient à la famille des placements paiements. Elle repose sur une habile gestion de la préparation de l’exploitation et la résolution. La difficulté pour le scénariste est d’arriver à mettre en place une scène où l’information déficitaire du personnage est centrale, où tout l’humour, l’appréhension, la tristesse, le pathétique et le suspens, naît de cette information que le spectateur possède et le personnage ne possède pas. Son utilisation demande beaucoup

parce que leurs familles sont ennemies (Hamlet, Horace), parce qu’un des deux est aime par un personnage puissant, qu’il en eime un autre ou parce que cet amour est incestueux(Phedre et Œdipe)  -Elle reprend souvent des mythes grec, romains, ou bibliques, mais par fois aussi des sujets historiques. -Elle comporte 5 actes et le denouement fait en general s’ente-tuer ou se suicider les heros. Le Cid n’est pas conciderer come une tragedie mais comme une tragi-comedie. … 2.Le registre tragique Le registre

représentation. • Des extraits de scène lus par des comédiens sont disponibles dans le manuel enrichi : • Il pourra être utile, lors de la lecture de ces pages, de relever les termes propres au genre théâtral (« représentation », « tragédie », « comédie », « chœur », …) et d’en vérifier systématiquement la définition, dans les fiches « Outils d’analyse » (p. 434554 ES/S et Techno / p. 437-557 L/ES/S). Les élèves pourront se reporter aux photographies de mises en scène des œuvres citées dans les

de la Fontaine est une œuvre de Jean de La Fontaine écrite entre 1668 et 1678. Il s’agit d’un recueil de 243 fables écrites en vers, la plupart mettant en scène des animaux anthropomorphes et contenant une morale au début ou à la fin. Le deuxième recueil (livres VII à XI) est publié en 1678 il est dédié à Madame Montespan, la maîtresse du roi. Le brillant maniement des vers et la visée morale des textes, parfois plus complexes qu'il n'y paraît à la première lecture, ont déterminé le succès de cette