Oedipe Roi Le Messager

personnages. Les masques servaient aussi comme amplificateur de voix. Sur les masques, les traits sont grossis pour permettre aux spectateurs de deviner aisément le statut du personnage (vieillard, esclave, roi, ...) ou ses émotions (haine, colère, pitié, ...). Pour les rôles importants, comme ceux de Roi ou de héros de la mythologie, les acteurs chaussaient des cothurnes, constituées d’une épaisse semelle en bois, qui leur permettaient de se donner un air majestueux et dominateur. 2-2 Les décors

Sophocle, où, l’héroïne, Antigone est marqué par l’opposition entre l’angoisse d’exister, l’obsession de la mort, et la pureté de l’enfance puisque pour obéir aux lois divines et surtout pour l’honneur de son père il désobéit aux ordres de Créon un roi vil qui lui interdit de le faire par vengeance. Il souffre comme le ferait n’importe face à un choix cruciale, l’honneur du père qui enchaînera la mort ou la honte ce qui lui fait attirer la pitié. Quand à Electre dans Electre de Jean Paul Sartre

ce que Duras nomme « le roman de la mère », une série de romans liée à son enfance indochinoise. 5Un Barrage contre le Pacifique Dans la même collection en numérique Les Misérables Le messager d’Athènes Candide L’Etranger Rhinocéros Antigone Le père Goriot La Peste Balzac et la petite tail- leuse chinoise Le Roi Arthur L’Avare Pierre et Jean L’Homme qui a séduit le soleil Alcools L’Affaire Caïus La gloire de mon père L’Ordinatueur Le médecin malgré lui La rivière à l’envers - Tomek Le Journal d’Anne

Orou ; il ne cesse de s’exclamer, par exemple : « Mais ma religion ! Mais mon état ! ». Cependant, le religieux, par son honnêteté et sa capacité à écouter la critique, facilite la dénonciation de la civilisation européenne et permet de transmettre le message d’Orou, et donc de Diderot. IV. AXES D’ANALYSE Critique de la colonisation Si les motivations et accomplissements de Bougainville sont présentés comme admirables, en revanche l’intervention des sociétés européennes au sein de sociétés « primitives »

qui commencerait par l’expression d’une alternative et qui appartiendrait au registre tragique. Vous veillerez à ce que le lecteur dispose des éléments nécessaires à la bonne compréhension de la situation. Document A Peut-être rêver Le roi du Danemark, père d’Hamlet, a été tué par son frère Claudius. Après avoir pris sa place sur le trône, il épouse la veuve de son frère qui est aussi la mère d’Hamlet. Le fantôme du mort vient conjurer Hamlet de la venger. Hamlet hésite et, pour éviter

politiques proches du roi Louis XV. Il s’exile en Angleterre pendant trois ans. Il y séjournera au sein de la monarchie parlementaire et libérale anglaise qui l’influenceront. Il y découvrira la tolérance religieuse et le « souffle de la liberté » (ce qui n’existe pas en France). De retour en France, il s'installe à la campagne, tout près de la Lorraine où il pourra se réfugier s'il doit à nouveau échapper à la justice du roi. Mais en 1744, Voltaire retrouve la faveur du roi et retourne s'installer

Grecs vont améliorer ce rituel jusqu’à ce qu’ils deviennent des représentations. Tragédie = sacri�ce = mort de quelqu’un. Niveau social égal → rôles intéressants politique + éducatif Les athéniens vont prendre en compte les mises en forme → passer un message. On va leur payer leurs places de théâtre. Côté religieux est donc toujours présent 3 auteurs Grecs de la tragédie - Eschyle - Sophocle - Euripide Comme la Grèce a été envahie par les Romains, ceux-ci vont intégrer la tragédie. Exemple : le romain

ce qui n'est pas à prendre chronologiquement au sens strict. Sophocle, de quelque dix-huit ans son aîné, mourut un an après lui, en 405, peu de temps après avoir composé Oedipe à Colonne. Par ailleurs, la première représentation de Médée remonte à 431 A.C., ce qui la rend vraisemblablement antérieure d'un an à celle d'Oedipe-Roi . Si Euripide consacra l'essentiel de son activité à l'écriture théâtrale, celle-ci ne lui valut que peu de succès, surtout en début de carrière. Couronné seulement quatre

A l’instar de nombreux mythes antiques comme Orphée, Œdipe ou encore Médée, Antigone a donné lieu à de nombreuses réécritures. Après Rotrou au XVII°, puis Cocteau en 1922, Jean Anouilh modernise à son tour le mythe en 1944, dans le contexte de la 2nde guerre mondiale et de la résistance. Il mêle alors avec art références, emprunts et écarts. Il ouvre ainsi sa pièce par un prologue d’un genre nouveau qui dramatise ses intentions. Nous nous demanderons comment ce prologue répond aux exigences de l’exposition

avant Jésus-Christ et se développe surtout dans trois grandes tragédies du Ve siècle avant J-C. En 458 avant J.-C., Eschyle compose et fait jouer sa trilogie de lʼOrestie (trois pièces traitant le même thème). La première tragédie évoque le meurtre du roi (Agamemnon), la seconde la vengeance dʼOreste (Les Choéphores) et la troisième le châtiment du fils (Les Euménides). Le sens du sacré parcourt lʼensemble de lʼoeuvre : cʼest un ordre dʼApollon qui conduit le bras meurtrier dʼOreste. Vers 415 avant J