Oedipe Roi Sophocle Destin

contemporaine1 », ne faiblit pas. En ce seul printemps, on peut voir dans l’hexagone Les Bacchantes d’Euripide à la Comédie française, Le Sang des Atrides, d’après L’Orestie d’Eschyle, au Théâtre de la Bastille, Ajax de Sophocle au Théâtre du Granit de Belfort, Electre de Sophocle au Théâtre Sorano de Toulouse, Hécube, d'après Euripide, au Théâtre Gyptis de Marseille, Médée de Sénèque au Théâtre Rutebeuf de Clichy, et une variation contemporaine, Médée-Matériau d’Heiner Müller, au Théâtre des Amandiers

Lire le théâtre classique, Dunod. -CHIRPAZ, François (1998), Le tragique, PUF. -THOMASSEAU, Jean-Marie (1995), Drame et tragédie, Hachette. -UBERSFELD, Anne (1996), Les termes clés de l’analyse du théâtre, Mémo Seuil. -Tragiques grecs. Eschyle, Sophocle, Gallimard. 1. INTRODUCTION Le terme « théâtre » désigne à la fois le genre littéraire et l’édifice où se joue une pièce de théâtre. Il s’agit donc de la rencontre de deux espaces : - le texte à code unique (la langue écrite) ;

réflexion sur la condition humaine, la vie de la cité.. afin de nous montrer le long et douleureux chemin de la vérité et de nous prouver que «  les apparences sont parfois trompeuses ». Exemple : Sophocle, Oedipe roi, l'aveugle est le devin et le roi ignore tout. → Révèle la vérité et donne des leçons de moral. XVIè S : La renaissance du théâtre Les 1ères trajédies et comédies en français. Ce renouveau permet à des nouvelles classes de la pop à s'y intéresser :

Etude : I - Une fable habilement menée 1.Une Fable qui rappelle les récits mythologiques · Récit · « Un mal qui répand la terreur » : allusion à Œdipe de Sophocle (mauvais comportement des Hommes qui entraîne des châtiments avec la nécessité d’une victime expiatoire) · Idée du destin · Début récit mythologique puis scène de théâtre, justice et enfin morale 2. Variété, diversité · Versification (rimes embrassées qui lient les vers et longueurs irrégulières)

Jean Anouilh reprend la tragédie greque de Sophocle. Tragédie en prose écrite en 1942 par Jean Anouilh et jouée pour la première fois en deux ans après, le 4 février 1944, au théâtre de l'Atelier à Paris. Représentée dans un Paris encore occupé, Antigone connaît un immense succès mais provoque une polémique.(Certains pensent que Créon est un dirigeant qui ne se soucie pas de la moral et qu'Antigone est une anarchiste) Contrairement à L'Antigone de Sophocle, le personnage tragique est Antigone et

Ismène. Polynice vient, à la tête des armées d'Argos, ville ennemie de Thèbes, reprendre le trône à son frère Étéocle, qui refusait l'alternance prévue. Les deux hommes s'entretuent lors d'un combat singulier (voir guerre des sept chefs). Créon, nouveau roi de Thèbes et frère de Jocaste, ordonne des funérailles solennelles pour Étéocle, mais interdit d'ensevelir son autre neveu, Polynice, considéré comme traître à la Cité. Seule Antigone s'oppose à cette décision et refuse de s'y soumettre. Ayant fait

technique qui ne touche pas la nature. Cf textes d'Héraclite et Antigone : « à mon foyer ni dans mon cœur le révolté n'aura jamais sa place. » Deux visions complètement différentes : → Vision grecque : soumission, le destin est plus fort, il faut connaître lucidement et accepter le destin qui nous dépasse. Le révolté n'a pas sa place : il faut se soumettre à une loi supérieure, Antigone = pièce complexe. → Vision monothéique : valorise la révolte (Adam, Lucifer : ange révolté) et en fait même un exemple

IAnouilh, ANTIGONE. Fiches de travail par Mag. Friederike Scharf SOMMAIRE : I.) Questionnaire .....................................................................................2 II.) Pour intéresser vos élèves ...................................................................4 III.) Pour analyser, commenter et résumer les scènes de la pièce : 1. Le Prologue (p.4-5) ........................................................................6 2. Antigone - Ismène (1) (p.5-6)

indistinct, constamment présent dans son œuvre, qui peut être illustré par l’usage immodéré de références à l’Antiquité grecque et romaine. Aphrodite, Hamilcar Barca, Hannibal, Achille, Ariane, Artémis, Athéna, Bacchus, Créüse, Chronos, Déméter, Dionysos, Œdipe, Médée, Méduse, Narcisse, Ulysse, Pégase, Perséphone, Pollux, Prométhée, Psyché, Vénus et Zeus sont quelques-uns parmi les personnages cités dans ses textes. 4Depuis sa toute première publication psychanalytique, L’Interprétation des Rêves (1900)

La tragédie existe depuis l’Antiquité. Antiques, classiques ou modernes, elle met en scène des personnages confrontés à un destin qu’ils ne peuvent vaincre. Ces personnages, très souvent héros de pièces ou de poèmes ou de textes, ont beau lutter, la fatalité les rattrape ; ils sont comme écrasés par un force incontrôlable. Ils apparaissent comme des êtres faibles, et impuissants, prisonniers et dominés par leur destinée, avec un fort sentiment d’écrasement et d’impuissance. Mis en scène et représenté