Oeuvres D Art Sont Des Objets

il n’y a eu autant de différends au sujet de la représentation de l’art. Les polémiques, entourant la légitimité de l’art contemporain, tournent au jeu d’invectives. Les uns parlent d’un art "officiel", les autres d’un art rétrograde et dépassé, mais tous s’interrogent sur la façon dont se fixe la valeur des œuvres contemporaines. De fait on ne peut plus se référer aux critères esthétiques traditionnels afin d’analyser, reconnaître et qualifier l’art contemporain. À tel point qu’on tend à déplorer

Attitude luministe de Bellini qui meurt en 1916, qui apprend énormément de son élève Giorgione qui meurt avant lui en 1510 Maître de la lumière et de la couleur=Titien Giorgione (1476-1510) La tempête ou l’orage (1505-1508) Venise, Académie Œuvre à valeur d’exemplarité Vie brève, élève extrêmement brillant_ mythe On sait très peu de choses sur sa vie A été le maitre de Titien Sa manière de peindre donne lieu à un style de peinture= giorgionisme Giorgionisme= s’oppose au contour fermé

laideur (ex.: Gorgone). Naissent alors des êtres hybrides. => Le laid est anti-naturel. Pour le christianisme, le laid est anti-moral. La laideur est très présente dans l'art classique, ce qui est assez surprenant, car l'art classique est un art de la raison, de la règle, de la perfection, idéaliste. D'autant que Kant reproche à ce XVIIe siècle de confondre beauté et parfait. Pourquoi la laideur est cependant acceptée ? * le XVIIe est fan de tragédie et la tragédie reprend l'idée de catharsis

Les artistes sont-ils utiles ? Introduction : Un artiste est un individu faisant une œuvre, cultivant ou maîtrisant un art, un savoir, une technique, et dont on remarque entre autres la créativité, la poésie, l'originalité de sa production, de ses actes, de ses gestes. Ses œuvres sont source d'émotions, de sentiments, de réflexion, Les artistes sont-ils utiles ? Oui, ils peuvent être utiles. En effet, l’art fait réfléchir, elle fait rêver, elle fait imaginer. De plus, elle nous transporte

sculpteur espagnol, généralement considéré comme le plus grand artiste du XXe siècle. Inventeur de formes uniques, innovateur dans les styles et les techniques, il fut l’un des artistes les plus prolifiques de son temps. 2 FORMATION ET PREMIÈRES ŒUVRES Né à Málaga le 25 octobre 1881, Picasso était le fils de José Ruiz Blasco, professeur de dessin, et de Doña Maria Picasso y Lopez. Jusqu’à 1898, il utilisa toujours le nom de son père, Ruiz, et le nom de jeune fille de sa mère, Picasso, pour

depuis les années 1950, il est de plus en plus question d'un art "tribal". En 1984, l'exposition qui a connu le plus grand succès au musée d'Art moderne de New York, préparée par William Rubin, était intitulée "Le primitivisme au XXe siècle. Affinités entre l'art tribal et l'art moderne". Le mot "tribal", précise William Rubin dans une note du catalogue, a été proposé pour éviter "primitif". Bien qu'insatisfaisant, il sert à distinguer un art apparu en tant que "corollaire du système tribal". Vu le

même du design. Les exemples ne manquent pas : Une des chaises les plus vendues au monde la « Louis Ghost » que l'on doit à l'un des papes du design en France Philippe Starck . Il traite à sa manière ce que l'on peut considérer comme le 'premier objet du design' en s'inspirant d'un des fauteuils d'inspiration baroque de l'époque de Louis XVI pour en proposer une version moderne en un matériau neuf qu'est le polycarbonate (apparence transparente de la chaise), et ainsi il fait rentrer dans nos intérieurs

d’étude des sciences sociales est une discipline relativement récente comme si l’homme n’avait pas toujours eu un rapport à la production d’images, une production en laquelle il manifestait son effort d’une compréhension de phénomènes ou mettait en œuvre une stratégie de gestion de certains faits. L’image mortuaire, connue depuis les Romains, fut un moyen de conservation de l’image de la personne qui a définitivement quitté le monde sensible. Cherchant à définir les limites de cette discipline, les

QU'EST-CE QU'UNE OEUVRE D'ART ESTHETIQUE ET ART Pourquoi l’imitation ne suffit pas en art ? Comment interpréter la fin le texte à la fin ? Marcel Duchamp, Fontaine (1917) : esthétiquement douteux, produit standardisé qui n'a pas été produit par l'artiste. L'artiste a signé par un faux nom. Le toilette a été mis a l'envers. Cela a été vu très mal quand il a été mis dans un musée, mais finalement cette œuvre a été jugé banale. L'artiste a modifié l'objet préfabriqué ou industriel du quotidien

Long Term Parking Problématique : Pourquoi cette sculpture a t-elle été faite, en quoi est-ce de l'art ? Domaine artistique : art de l'espace Thématique : art,état et pouvoir Date : En 1982 Dimensions : 19,50 m de hauteur Artiste : Arman (Armand Fernandez) Technique : voitures et béton Lieu d'exposition : Jouy-en-Josas, parc du château de Montcel. Contexte historique : - Lors de la Seconde Guerre Mondiale, (6 et 9 août 1945), deux bombes atomiques sont lancées par les américains sur les