Oeuvres D Art Sont Des Objets

Introduction : Bonjour je vais vous présenter une œuvre d’art en rapport avec la thématique art et mémoire. Tout d’abord, il faut savoir que la mémoire est la faculté de conserver et de rappeler des souvenirs. L’art est une activité humaine faisant appel à l'intellect et aux émotions, qui aboutit à la création d'œuvres ayant des caractéristiques esthétiques. Le thème art et mémoire signifie donc se souvenir à travers l’art. Pour cet oral, j’ai choisi comme œuvre de départ  Monument à Odessa  de Christian

sortant, il avait reçu la conviction de certaines vérités : l'importance du doute méthodique, la force de persuasion de la raison, la capacité de tout homme à délibérer, ... Le cinéma est souvent présenté comme un divertissement de masse, pourtant une œuvre cinématographique est aussi un lieu de manifestation de vérités philosophiques d'importance. Présentation du texte. Dans son Esthétique, Hegel revisite l'histoire de l'art humain comme étant le développement d'une des formes d'objectivation de la

Initiation aux arts et aux cultures : Andy Warhol dans le Pop’Art 1) Contexte d’apparition du Pop’Art: Atteignant son apogée dans les années 60, le mouvement Pop’Art (art populaire) naît véritablement dans le milieu des année 50 en Grande-Bretagne. Il apparaît d’abord en réaction contre l’expressionnisme abstrait des années 1940 et 1950, considéré comme trop intellectuel, subjectif et coupé de la réalité. Sans réel concept précis, ce mouvement se développe surtout par l’intermédiaire d’initiatives

sens des formes artistiques, pourquoi elles naissent et meurent, comment elles évoluent. Avec Diderot, Mme de Staël, Stendhal, Hugo, Gautier, Flaubert, Mallarmé, Malraux, les théories se sont succédé en matière de représentation (art figuratif ou abstrait) d’expression (art formel ou informel) et de signification. Pour sa part en 1859, Baudelaire affirmait : « Je crois que l’Art est et ne peut être que la reproduction exacte de la nature ». Au contraire, un critique de la Revue des Deux Mondes déclarait

de consommation Comment les artistes utilisent-ils la société de consommation ? (Tableau de Richard Hamilton « Au fait, qu'est ce qui différencie et rend les foyers d'aujourd'hui si attirants ? » Ce collage est l'une des premières œuvres du POP ART. L'artiste dénonce les clichés de la culture populaire industrielle et de la consommation outrance. Il se passionne pour la culture de la civilisation urbaine des années 1950. Il s'intéresse autant à l'aventure technologique du Xxème siècle

pendent cette guèrre(l’art modern).précisement l’art contemporain peut distinguer au début des années 1960,qutre décennie de création artistique.plusieurs mouvement s’en dégagent : _le Nouveau Réalisme _l’art Conceptuel _l’art Minimal _le land art _le Pop art _l’Hyperréalisme L’art contemporain marque une rupture avec le cadre classique,il est issu de XIXe siècle,s’attache aux nouveaux moyens d’expression.pour etre artiste il faut bien choisir le lieu et le moment d’exposition.l’artiste ne crée

Théorie et science de l’art Cours 1 : 14/01/2014 Après la seconde guerre mondiale, le philosophe Théodore Adorno pensait qu’il ne pouvait plus y avoir de représentation en poésie ou en art. L’art cherche donc et trouve d’autres voies après l’extermination nazie, la deuxième guerre mondiale. Nous allons voir à travers ce cours comment la pratique de la musique concrète et de la peinture abstraite a permis de redonner vie à l’art après la deuxième guerre mondiale. Alfred Hitchcock, Avril

Licence 2 Art Contemporain RUNNING FENCE CHRISTO [pic] Bibliographie : BAAL-TESHUVA (Jacob) Christo and Jeanne-Claude, Köln : Taschen, 2001 DRAGUET (Michel) Chronologie de l’art du XXe siècle, Paris : Flammarion, 1997 GAUVILLE (Hervé) L’art depuis 1945, groupes et mouvements, Paris : Hazan, 1999 KASTNER (Jeffrey) Land art et art environnemental, Paris : Phaidon, 2004 PRADEL (Jean-Louis) L’art contemporain, Paris : Larousse, 1999 ROSE (Barbara) La grande révolution de la sculpture

I ) Qu'est-ce qu'un artiste ? Qu'est-ce que l'art ? Point de vue de la création. Sachant qu'on ne peut pas répondre à cette question en disant qu'un artiste est celui qui fait des œuvres d'art, sachant encore que l'on ne peut pas non plus y répondre en disant qu'il est celui qu'on tient pour tel socialement dans la mesure où nous appelons artistes des individus qui ne se sont jamais considérés comme tels et qui ne l'étaient pas pour leurs contemporains, mais qui le sont pour nous, comme par

L'Art Optique " Op Art " Sommaire: I Présentation d'un mouvement Page 2 II Présentation d'un artiste Page 3 III Présentation d'une oeuvre Page 4 Page 1 Présentation d'un mouvement L'art Optique appelé aussi " Op Art " est un art où la pratique artistique apparait dans les années 1960. Son but est d'éxploiter certaines facultés oculaires pour découvrir une autre facette d'un art illusioniste. Les effets de cet art sont totalemet virtuels. Il sont fait tout d'abord d'une réaction