Oeuvres Engagées De Picasso

 Simone de Beauvoir Née Simone-Lucie-Ernestine-Marie Bertrand de Beauvoir le 9 janvier 1908 à Paris et morte le 14 avril 1986 dans cette même ville,  est une philosophe, intellectuelle engagée, romancière, épistolière, mémorialiste, essayiste Française.  Elle a partagé la vie du philosophe Jean Paul Sartre. Elle est souvent considérée comme une théoricienne importante du Féminisme, et a participé au  mouvement de libération des Femmes dans les années

scénariste, traducteur, peintre, … Il est issu d’une famille aisée. Sa mère aime la musique et joue de la harpe et du piano. C’est grâce à l’opéra cher à sa mère, « Boris Godounov » de Moussorgski, que Boris doit son prénom. Sa maladie du cœur, dont ses œuvres porteront la trace, en fera la cible de l'affection trop étouffante de sa mère. Il en parlera dans L'Herbe rouge, et plus encore dans L'Arrache-cœur. Il obtient un baccalauréat philosophie, avec option mathématiques. Il fréquente les cafés de Saint-Germain-des-Prés

L’ŒUVRE : Vassili Kandinsky, né à Moscou en 1866 et mort en France en 1944, est un peintre français d’origine russe, est le fondateur de l’art abstrait (non figuratif : c’est à dire où il n’y a pas de représentation d’une réalité). Auteur de la première œuvre non figurative, donc abstraite, de l’histoire de l’art moderne, une aquarelle peinte en 1910. Mais on soupçonne Kandinsky d’avoir antidaté le tableau peut-être afin d’être considéré comme le créateur de l’art abstrait ! Avant la Première Guerre mondiale

travers son oeuvre un réel jeu de paroles opposant l'écrit et l'oral, comme en témoigne l'omniprésence des jeux de mots dans la plupart des poèmes du recueil pour l'écrit et les jeux des sons et sonorités pour l'oral. De plus, on découvre de nombreux poèmes sous forme de chanson parfois indiqué par le titre du poème lui même comme on le voit avec « Chanson de l'oiseleur ». Ces poèmes sont donc des paroles de chanson représentant encore une fois l'importance de l'oral dans son oeuvre. D'autre part

plaisanterie à l'encontre de ces artistes qui avaient recours à de larges aplats de couleurs pures dans la réalisation de leurs tableaux. Ces peintres privilégiaient ainsi la recherche des contrastes de couleurs. En 1905 lors d'une exposition, ces oeuvres provoquent un scandale à cause de la simplicité du dessin et ces curieux contrastes. Finies les compositions classiques, les adeptes du fauvisme se concentrent exclusivement sur la couleur et ce qu'elle peut faire ressentir, comme les émotions.

1936   Éléments de préparation pour l'enseignant Compétences mobilisées • Acquérir une méthode d'analyse d'une œuvre (acquérir un vocabulaire spécifique). • Percevoir l'intentionnalité des œuvres visuelles • Acquérir des repères dans l'histoire de la photographie. Vocabulaire spécifique • Angle de vue, cadrage, mise au point, lumière. • Icône. uvre engagée. Problématique "If your photographs aren't good enough, you're not close enough." Robert Capa Si vos photographies

Proust, A la recherche du temps perdu (renouvelle le roman) 1914-1918 : Guerre mondiale 1924 : Le surréalisme Breton, Manifeste du surréalisme Aragon, Eluard, Desnos... Poésie non-surréaliste : Valéry 1940 : Guerre, occupation poésie engagée (nationale) : Aragon, Eluard, Pierre, René... 1945 : L'existentialisme Sartre, La Nausée (1938), Camus, La Peste (1947) 1950 : Le nouveau roman II. Sa vie Événements familiaux 1895 Naissance, à Saint-Denis, en région parisienne, d'Eugène

novembre 1952 à Charenton le Pont) est un poète français. C’est à 21 ans qu’il choisit le nom de Paul Eluard, hérité de sa grand-mère Félice. Il adhère au dadaïsme et est l’un des piliers du surréalisme en ouvrant la voie à une action artistique engagée. Obligé d'interrompre ses études pour rétablir une santé gravement menacée par la tuberculose (1912), il est néanmoins mobilisé en 1914, au tout début de la Première Guerre mondiale : il devient alors infirmier militaire. Si les premiers poèmes d'Éluard

moyen puissant de communication. Depuis des siècles, les écrivains cherchent à instruire et dénoncer par le biais de leur œuvre. Pour transmettre leurs idées, certains écrivains préfèrent utiliser des personnages et des situations imaginaires, ayant ainsi recours à la fiction. Ainsi, ils veulent éveiller la curiosité et la sensibilité du lecteur et provoquer son adhésion à leur œuvre. «  Il y a certaines vérités qu'il ne suffit pas de persuader, mais qu'il faut encore faire sentir. Telles sont les

artistes et des œuvres d'art. Le mot « art » signifie tous les procédés permettant d’atteindre une fin fixée d’avance. L’art désigne aussi les activités qui n’ont pas une fin directement utilitaire. Ce qui distingue l'œuvre d'art des autres créations de l'homme, comme les outils et objets techniques, c'est avant tout l'utilité : contrairement aux autres artefacts, l'œuvre d'art ne vise aucune utilité pratique. Elle est mise à l'écart des rapports utilitaires habituels. L’art crée des œuvres d’art, appelées