On Peut Rire De Tout Au Théâtre

pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu'à faire rire ? » Par son origine religieuse, le théâtre, dès ses lointains débuts, sut jouer du sérieux et de la dérision. Si la tragédie relevait très clairement de la catharsis, la comédie n'était pas en reste pour « corriger les mœurs en riant. » Aussi est-il logique de nous interroger sur cette fonction et de nous demander « si les aspects comiques d'une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent qu'à faire rire ». Il

MODULE D’INITIATION A LA DRAMATURGIE Auteur : Aguibou DEMBELE Metteur en scène Professeur de théâtre à l’Institut National des Arts (INA) Tel : 76 47 31 08 / 66 33 34 91 Email : tamarokene@yahoo.fr Bamako SOMMAIRE : NOTE DE L’AUTEUR 1. CLASSIFICATION DES GENRES DRAMATIQUES 2. LA PIECE DE THEATRE OU L’ŒUVRE DRAMATIQUE 3.1. Structure d’une pièce 3.2. Division d’une pièce 3.3. Le langage dramatique 3. COMMENT REDIGER UN TEXTE DRAMATIQUE :

Amphitryon. L'étude de l'évolution de la comédie de l'Antiquité jusqu'au XXe peut se faire à travers l'évolution d'une œuvre au cous du temps. Le mythe d'Amphitryon est une source d'inspiration pour Plaute. Elle ne l'est pas ni pour Molière ni pour Giraudoux puisque ces deux derniers s'inspirent de Plaute pour écrire leur œuvre. En effet, l’œuvre de Giraudoux, Amphitryon 38, est la 38ième reprise du mythe d'Amphitryon. Grâce à cela, nous voyons bien l'innutrition opérée par tous les auteurs suivant

comédie et sur son importance dans la société. La comédie corrige-t-elle les mœurs en faisant rire ? Castigat ridendo mores. Nous verrons que le théâtre est un « miroir grossissant » les défauts humains mais que son objectif est de plaire et d’instruire. Le théâtre et en particulier la comédie, est un miroir grossissant des défauts humains. L’auteur met en scène les situations anormales, qui prêtent à rire et qui vont refléter les défauts ou les vices d’un personnage, tirées de la société de son

l’importance du conflit sous toutes ses formes pour faire avancer l’action dramatique. Notes et Contre-notes Eugène Ionesco École des femmes Molière L’île des esclaves Marivaux La Leçon Eugène Ionesco Tartuffe Molière Bérénice Racine Rhinocéros Eugène Ionesco Ruy Blas Victor Hugo Dom Juan Molière Figaro Beaumarchais La Poétique  Aristote (théorie dramatique) Phèdre Jean Racine Ubu roi Jarry Dans Notes et Contre-notes paru en 1962, Ionesco compare les pièces de théâtres à un match. D’après lui, « Sans

Dissertation : Comment le théâtre permet-il une représentation du pouvoir, et dans quel but ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur Tartuffe, de Molière et Horace, de Corneille, étudiés en classe, sur les textes du corpus et sur toute autre théâtrale que vous connaissez. Code des couleurs : - 1ère étape de l'introduction : amorce, phrase d'appel. - 2ème étape de l'introduction : repérage de la problématique. - 3ème étape de l'introduction : reformulation de la problématique

Le théâtre est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle (avec des cas limites puisque certaines pièces ont été destinées à la lecture, par exemple Théâtre dans un fauteuil d'Alfred de Musset). Apparu en Grèce Antique vers le 5ème siècle. Le théâtre peut-être lu et aussi représenté sous forme de spectacle, et peu à peu des genres différents se sont imposés, la comédie et la tragédie. La comédie consiste à vouloir plaire et instruire en utilisant le rire comme

Étymologiquement le théâtre signifie un lieu où l'on contemple. On ne peut cependant pas penser le théâtre comme un lieu de divertissement cela serait un contresens historique et littéraire. En effet le théâtre aborde des thèmes polémiques ou propose une réflexion, plus ou moins implicite sur la société. C'est pourquoi il est légitime de se demander si le théâtre est une bonne tribune pour défendre ses idées. Il s'agit d'étudier la spécificité du genre théâtrale qui peut permettre aux dramaturges

Introduction Le théâtre est l'endroit idéal pour interpeller les gens tout en les faisant rire mais aussi réfléchir à la représentation théâtrale. Certains procédés comme les différents comiques (de gestes, de situations, de mots et de caractères), la caricature, la déformation, l'exagération, le changement de rôles et l'écart permettent, bien sûr, de se détendre mais aussi, et surtout, de corriger les moeurs d'une société et de porter un regard proprement humain sur la réalité humaine. Ainsi, le rire n'est

Questions : 1) Dans le texte A qui est un extrait de l'œuvre « Le Bourgeois gentilhomme » de Molière, le langage est soutenu et la visée est comique. L'auteur veut faire rire son auditoire (destinataire) en faisant passer une personne pour quelqu'un d'autre. Ici Cléonte se fait passer pour un Turc afin d'épouser le fille de Monsieur Jourdain. Ce texte est donc une comédie. Dans le texte B issue de l'acte 3 et de la scène 6 de l'œuvre « Andromaque » de Racine, le langage est soutenu. L'auteur