Opérette

et avec les comédiens. Ce n'est qu'à partir de la fin du XIXè siècle que la mise en scène commence à être théorisée, surtout après le Second Empire où les créations romantiques sont de plus en plus rares et laissent place aux vaudevilles et aux opérettes. On revient donc à une conception du théâtre comme événement. Le premier qui désire réellement donner une unité à tous les éléments du théâtre est Antoine ; il met en valeur les grands textes en les mettant en scène. C'est Artaud qui crée la rupture

musical | En % | | Style musical | En % | La chanson française | 66 | | Musiques du monde | 9 | Le rock/pop | 29 | | Musique sud américaine | 8 | Musique classique | 22 | | Rap | 7 | Variété étrangère | 22 | | Blues | 7 | Jazz | 14 | | Opérette | 6 | Musiques de films | 13 | | Opéra | 6 | Reggae | 12 | | R’n’B | 5 | Musiques régionales | 10 | | Musiques religieuses | 5 | Techno/Electro | 9 | | Musiques militaires | 4 | Echantillon national de 2110 personnes représentatif de

dès le plus jeune âge des aptitudes musicales exceptionnelles. Il apprend le violon, l’orgue, le piano, le chant et l’harmonie. Très vite la composition ne le quitte plus ; son répertoire est riche et varié (musique de chambre, symphonies, messes, opérettes, plus de 500 lieder…). Les versions de La Truite (Die Forelle), Le point de départ de cet immense succès est la version chantée. Le lied 1 Die Forelle est composé par le jeune Schubert en 1817 sur un texte de Christian Schubart. La version conçue

dédiés aux grands personnages de l’époque. Hommage à la famille impériale avec « Impérial Bouquet », un parfum portrait de l’Empereur Napoléon III, de l’Impératrice Eugénie et du Prince Eugène. Il saisit l’air du temps et, alors que triomphent les opérettes d’Offenbach, il crée une série de compositions amusantes s’inspirant des chefs d’œuvre tels que La Vie Parisienne, La Belle Hélène ou encoreLa Biche au Bois. Il dédie son parfum « Miranda Bouquet » aux actrices et chanteuses du Théatre Vaudeville

opéras, c’est chaque fois avec une alternance entre opera buffa (les Noces de Figaro, Così fan tutte…) et opera seria (Idomeneo, Don Giovanni…). Et son avant-dernier opéra rompt avec chacun de ces deux styles puisqu’il s’agit d’un Singspiel, une opérette allemande chargée de symbolisme et, à vrai dire, inclassable : la Flûte enchantée. Cultivé, curieux, sans cesse à l’écoute des inventions musicales ou artistiques de son époque, Mozart a su jusqu’au bout faire évoluer son style au gré des découvertes

opéras, c’est chaque fois avec une alternance entre opera buffa (les Noces de Figaro, Così fan tutte…) et opera seria (Idomeneo, Don Giovanni…). Et son avant-dernier opéra rompt avec chacun de ces deux styles puisqu’il s’agit d’un Singspiel, une opérette allemande chargée de symbolisme et, à vrai dire, inclassable : la Flûte enchantée. Cultivé, curieux, sans cesse à l’écoute des inventions musicales ou artistiques de son époque, Mozart a su jusqu’au bout faire évoluer son style au gré des découvertes

restaurants, des cafés-terrasses. Cirques et cabarets fleurissent, les courses de chevaux, longtemps élitistes, deviennent des attractions très populaires. A Paris, on peut citer le théâtre musical (opéra-comique), les spectacles de type vaudeville, opérette, feuilletons parlés (à l’aube du XXème siècle, pour la petite bourgeoisie), les spectacles de marionnettes dans les quartiers ouvriers, etc. Mais il faut surtout citer le Café-concert (ancêtre du musique-hall, et exemple le plus représentatif du

opéras, c’est chaque fois avec une alternance entre opera buffa (les Noces de Figaro, Così fan tutte…) et opera seria (Idomeneo, Don Giovanni…). Et son avant-dernier opéra rompt avec chacun de ces deux styles puisqu’il s’agit d’un Singspiel, une opérette allemande chargée de symbolisme et, à vrai dire, inclassable : la Flûte enchantée. Cultivé, curieux, sans cesse à l’écoute des inventions musicales ou artistiques de son époque, Mozart a su jusqu’au bout faire évoluer son style au gré des découvertes

un fond sonore qui se borne à accompagner l'action du film. Parfois, au contraire, elle contribue à donner à l'œuvre tout entière le rythme d'un ballet, d'un divertissement ou d'une opérette. C'est le cas de Sous les toits de Paris de René Clair ou, plus près de nous, du ciné-ballet West-Side Story et de l'"opérette cinématographique" originale, les Parapluies de Cherbourg. Elle peut aussi servir, de façon expressive, à souligner la signification de certaines scènes et de certains épisodes. Elle

sur la Butte (1906) Publications posthumes •    Pieter de Delft (1974), opéra-comique •    Jef (1974), théâtre •    Le Manoir enchanté (1974), opéra-bouffe créé en 1905 •    L’Amour maladroit (1974), opérette •    Le Bon Roi Dagobert (1974), opéra-bouffe •    Léda (1981), opérette-bouffe THEORIES LITTERAIRES     Pour Jarry, la création artistique est supérieure à la vie, puisqu’elle vise à l’universel et à l’éternel. Abstraction et synthèse sont les maîtres mots de la doctrine qu’il