Opérette

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Halévy. Il obtient en 1854 un second prix d'orgue et de fugue, puis un premier prix en 1855. Il travaille également auprès de Zimmerman et reçoit les conseils de Gounod. Âgé de 17 ans, il compose sa première symphonie, Symphonie en ut. En 1856, son opérette Le Docteur miracle obtient le premier prix (ex æquo avec l'œuvre présentée par Lecocq) à un concours organisé par Offenbach pour les Bouffes Parisiennes. La même année, il remporte le grand prix de Rome pour sa cantate Clovis et Clotilde et passe

Carolus-Duran, Maurice Desvallières, qui allait être son collaborateur. Le monologue ‘’Les enfants’’ fut créé par Coquelin aîné. ____________________________________________________________ _____________________ ‘’La lycéenne’’ (1887) Vaudeville-opérette en trois actes Commentaire La musique fut de Gaston Serpette. La pièce, créée au Théâtre de la Renaissance le 23 décembre 1887, fut mal accueillie. ____________________________________________________________ _____________________ “Un

ses opéras, c’est toujours avec une alternance entre opera buffa (les Noces de Figaro, Così fan tutte…) et opera seria (Idomeneo, Don Giovanni…). Et son avant-dernier opéra rompt avec chacun de ces deux styles puisqu’il s’agit d’un Singspiel, une opérette allemande chargée de symbolisme et, à vrai dire, inclassable : la Flûte enchantée. Cultivé, curieux, toujours à l’écoute des inventions musicales ou artistiques de son époque, Mozart a su jusqu’au bout faire évoluer son style au gré des découvertes

entre opera buffa (les Noces de Figaro, Così fan tutte…) inspirés de l'opéra napolitain qui connait alors un grand succès et opera seria (Idomeneo…). Et son avant-dernier opéra rompt avec chacun de ces deux styles puisqu’il s’agit d’un Singspiel, une opérette allemande chargée de symbolisme et, à vrai dire, inclassable : la Flûte enchantée qui prend place dans une série d'opéras populaires créés par Schikaneder, directeur de troupe. Cultivé, curieux, sans cesse à l’écoute des inventions musicales ou

ficelles, de suivre la facilité en allant dans le sens des goûts du public et de ne pas hésiter à puiser chez les romanciers sa pâture théâtrale faute d’esprit d’originalité. “Ses pièces, ont eu, sous l’empire, les mêmes qualités digestives que les opérettes à succès” et Zola de conclure, sartrien avant l’heure, “Je voulais simplement dire que M. Sardou n’était pas un écrivain”. Ses premières œuvres furent interprétées par Virginie Dejazet, comédienne précoce, spécialisée dans l’interprétation des

de la Comédie-Française, il en devient sociétaire en 1986, et interprète de nombreux rôles du répertoire classique et contemporain. Parallèlement, il met en scène Scènes de la grande pauvreté de Sylvie Péju (1990), Le Surmâle d'Alfred Jarry, opérette moderne sur une musique de Bruno Gillet (1993), et se met en scène dans La Princesse de Clèves d'après le roman de Madame de La Fayette (1995). Il tourne depuis avec ce spectacle Française. Il ouvre la salle Richelieu à des auteurs contemporains

productif de la dernière partie du siècle est Jules Massenet (Manon, Werther, Thaïs) Jacques Offenbach (Les Contes d'Hoffmann), s’impose comme le maître de l’opéra-comique français du XIXe siècle, inventant un genre nouveau, l'opéra bouffe français, ou opérette. b) Les grands compositeurs Parmi les grands compositeurs romantiques, on trouve : Beethoven (début du romantisme musical), Berlioz, Schubert, Offenbach … On présentera la vie de certains d’entre eux : □ Hector Berlioz (1803-1869) Hector

restaurants, de cafés-terrasses. Les cirques, cabarets ou encore courses de chevaux, longtemps réservés aux classes les plus aisées, deviennent de plus en plus populaires. On trouve ainsi à Paris le théâtre musical, les spectacles de Vaudeville, les opérettes, les spectacles de marionnettes, etc. Le désir de posséder devient donc un moteur de consommation. Les grands magasins jouent sur ce désir, un utilisant le gout de la civilité qui peut accompagner ces objets. Toutes les classes sont touché par

nécessité de recharger l’appareil de prise de vues. La vue reste le premier mode de représentation de ce qu’on n’appelait pas encore « le cinéma du réel ». 2. Le tableau Le mot renvoie au vocabulaire des spectacles de variété, des revues et des opérettes. Le cinéma filme une scène (pris dans le sens d’une unité du récit dramatique) traitée sous la forme d’un tableau (prise de vues d’un seul jet embrassant frontalement la totalité d’un décor peint). Le « théâtre de pose » de Méliès à Montreuil-sous-Bois