Orchestre symphonique

(impromptues, intermezzi, ballades, nocturnes, rêveries, romances, valses, mazurkas…) sont brèves et comportent un titre : Scènes d’enfants et Scènes de la forêt de Schumann, Pièces lyriques de Grieg. Le poème symphonique, poème ou histoire mis en musique et interprété par un orchestre symphonique, fait partie de la musique à programme. On appelle musique à programme une musique qui raconte une histoire (le contraire de musique pure). Les meilleurs exemples sont La Moldau de Smetana qui raconte l’histoire

Beethoven composa en tout, neuf symphonies qui tiennent une place immense dans l'histoire de la musique. Elles sont les plus jouées au monde. Si Beethoven est autant connu aujourd'hui, c'est bien grâce à elles. Beethoven disait lui-même que la musique symphonique était son domaine de prédilection. La symphonie no 1a été composée en 1799 – 18001 et créée le 2 avril 18002 au Burg Theater à Vienne. Publiée à la fin de l’année 1801 chez Hoffmeister à Leipzig2,3, elle est dédiée au baron Van Swieten2, mélomane

La vague de Hokusaï en couverture de sa partition, peintre japonais qui fit parti de l’univers du musicien. Debussy adorait la mer ; elle l’a inspiré mais il ne cherche surtout pas à la décrire. La composition de La mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre : De l’aube à midi sous la mer, Jeux de vagues, et Dialogue du vent et de la mer, débute en 1903 et elle s’achève en 1905 durant le séjour de Debussy sur la côte de La Manche à Easthbourne. La Mer est sûrement la première grande œuvre impressionniste

soliste y a-t-il ? Cette oeuvre a des dimensions gigantesques et nécessite donc du coup de moyens considérables. Elle est interprétée par: - Un orchestre principal compose de 67 musiciens environ, appuyés sur un orgue positif, un piano, deux jeux de timbales, un vibraphone et un glockenspiel. Il est place dans le cœur de la cathedrale. - Un orchestre de chambre (nettement plus petit) composé de 12 musiciens : une flûte, un hautbois, une clarinette, un basson, un cor, une harpe, un percussionniste

incroyable. Je vais commencer par parler de l'ensemble de l'œuvre pour ensuite me diriger vers la première partie: Check It Out City Life est une commande de l'Ensemble Modern (ensemble de musique de chambre allemande) du London Sinfoniette (orchestre de chambre installé à Londres) et de l'Ensemble inter-contemporain (ensemble musical français spécialisé dans l'interprétation des œuvres du XXéme siècle et du XXIéme siècle). L'œuvre repose sur l'idée, présente dans les compositions de Steve Reich

Vienne (juin 1741) où il mourut dans la pauvreté, un mois après son arrivée, le 28 juillet 1741. L'œuvre instrumentale de Vivaldi est considérable et comporte quatre cent cinquante-six concertos dont deux cent vingt-trois concertos pour violon et orchestre, vingt-deux pour deux violons, vingt-sept pour violoncelle, et d'autres pour basson, pour hautbois, la mandoline, la flûte piccolo, ainsi que soixante-treize sonates.  À travers ces concertos, Vivaldi contribua à l'établissement de l'une des premières

pendant une grande partie du XIXe siècle. Inclassable (« Vous me faites l’impression d’un homme qui a plusieurs têtes, plusieurs cœurs, plusieurs âmes[1] » lui dit Haydn vers 1793), son art s’est exprimé dans tous les genres, et bien que sa musique symphonique soit la principale source de sa popularité universelle, il a eu un impact également considérable dans l’écriture pianistique et dans la musique de chambre. Surmontant à force de volonté les épreuves d’une vie marquée par le drame de la surdité

il décide de lui déclarer sa flamme en composant en deux mois seulement ce poème symphonique autobiographique, où il décrit ses sentiments, ses doutes, ses angoisses et ses moments d'exaltations. Dans un premier temps, Berlioz a appelé sa symphonie « Épisode de la vie d’un artiste, symphonie fantastique en cinq parties ». Mais une fois l’œuvre révisée et publiée, le titre est inversé pour valoriser l’aspect symphonique et mettre en second plan l’aspect narratif. On ne parle plus alors que de la « Symphonie

Albrechtsberger pour le contrepoint, et avec Salieri. Dernier grand représentant du classicisme viennois ,Beethoven a préparé l’évolution vers le romantisme en musique . Son art s’est exprimé à travers différents genres musicaux, et bien que sa musique symphonique soit la principale source de sa popularité, il a eu un impact également considérable dans l’écriture pianistique et dans la musique de chambre. Musique de chambre: Musique classique composée pour des formations musicales réduites. Surmontant à force

de son pays, conçoit l'idée d'écrire un cycle de compositions symphoniques alors qu'il compose son opéra Libuše (1871 - 1872). Il ne la mettra en application qu'en 1874, année où une surdité naissante le contraint à renoncer à son poste de chef. Dorénavant, jusqu'à sa mort, Smetana se consacre à la composition. Le cycle de poèmes symphoniques Má vlast (Ma patrie) l'occupe jusqu'en 1879. Chacun des six poèmes symphoniques de Má vlast évoque un épisode de l'histoire tchèque ou rend hommage