Orchestre symphonique

Nature. Une impression sur la Nature à chaque mouvement, des intentions descriptives (chant d’oiseaux, orage…), il sera bienvenu de donner le titre en français de chaque mouvement. Genre : symphonie pour orchestre en 5 mouvements. - connaître les familles instrumentales de l’orchestre symphonique. - savoir expliquer ce qu’est une symphonie. (Format classique : 4 mouvements de tempo différent) Les apports de Beethoven à la symphonie : élargissement jusqu’à 5 mouvements, symphonie à programme, beaucoup

avoir joué l'intégrale des concertos pour piano et orchestre de Mozart. Ses œuvres les plus glorieuses sont : -Samson et Dalila (1877) -Le carnaval des animaux (1886) -Danse macabre (1874) Ses funérailles furent célébré a l'église de la Madeleine. Son corps repose a Paris au cimetière de Montparnasse. ORIGINE DE L'OEUVRE( Danse macabre) : La danse macabre est a l'origine un poème écrit pas Henry Cazalis , reprise en 1874 en un poème symphonique par Camille Saint-Saen, ça exprime une danse des

profane vocale: Opéra (buffa, seria, singpspiel, opérette) (aria, cavatine, choeur, récitatif), lied, madrigal, mélodie, comédie musicale, chanson • Musique profane instrumentale: Concerto, ouverture, suite de danses, sonate, trio, quatuor, poème symphonique, symphonie, ballet 2 QUE DOIT-ON SAVOIR? ETUDE DU CONTEXTE Cela permet d’éclairer ce qui est à l’origine du processus de création Le contexte général: politique, géographique (continent, pays, région), économique ou social, scientifique (progrès

Paris, dans lequel il étudie le violon et rencontre Darius Milhaud et Jacques Ibert. Il est élève de Charles-Marie Widor et Vincent d'Indy. En 1918, il quitte le Conservatoire en ayant déjà composé des mélodies, son premier quatuor et un poème symphonique, Le Chant de Nigamon. Très attaché au renouveau du répertoire, il est influencé par Igor Stravinski, sur lequel il écrit un essai en 1939. Compositeur prolifique et désireux d'illustrer la transformation de la société, notamment par la technique

30 septembre 2009 LA SYMPHONIE Au programme : Symphonie n°41 “Jupiter” K. 551 en UT majeur de W.A. MOZART I) La symphonie Manuscrit de la symphonie de Londres en ré majeur de HAYDN (Staatsbibliothek Berlin) 1) Généralités Œuvre pour orchestre en quatre mouvements de tempos différents o Un mouvement rapide (souvent allegro) o Un mouvement lent (adagio ou lento) o Un mouvement de tempo modéré, généralement un menuet o Un mouvement très rapide (allegro, allegretto, presto…) 2) Histoire

récitant, chœur d'hommes et orchestre symphonique. La création eut lieu le 4 novembre 1948 à Albuquerque (NouveauMexique), et l'œuvre fut bissée, comme lors de la plupart de ses nombreuses reprises ultérieures aux quatre coins de la planète. Un survivant de Varsovie Arnold Schoenberg 1) PRESENTATION Cette œuvre est écrite pour ………………………………………………………………. un orchestre ……………………………….. C’est un oratorio nommé aussi scène dramatique. un récitant, un choeur d'hommes symphonique Schoenberg a écrit

Boléro de Ravel Présentation : Le Boléro de Ravel est une oeuvre profane. Elle appartient à la musique dite "classique". C'est une musique de ballet dont il existe également une version de concert. Elle est écrite pour orchestre symphonique. Cette oeuvre date de 1928. Elle fut créée par la danseuse russe Ida Rubinstein. Maurice Ravel est un compositeur français de l’époque moderne ( 1ère moitié du XXe s.). Ravel considérait cette oeuvre comme une simple étude d’orchestration

qu'il rencontre Nadia Boulanger. Aux Etats-Unis en 1924, Copland donne les créations de ses premières oeuvres : Symphonie pour orgue et orchestre (1925), par Walter Damrosch et Nadia Boulanger ; Music for the theater (1925) et Concerto pour piano et orchestre (1927), par Serge Koussevitzky et l'Orchestre Symphonique de Boston. Son Concerto pour piano et orchestre fait scandale à cause de l'insertion d'éléments de jazz. Il fonde en 1928 les Copland-Sessions Concerts à New York, série de concerts

traditionnelle jusqu'à la musique classique. Si dans un groupe de musique (rock, folk, pop, etc.) le batteur n'utilise généralement que quelques éléments de percussions (tambours, cymbales), le percussionniste détient une place à part entière dans les orchestres symphoniques, étant donné la variété des instruments à sa disposition (certaines œuvres peuvent de ce fait nécessiter plusieurs percussionnistes). Utilisés la plupart du temps en complément rythmique, ils sont parfois mis à l'honneur en solistes comme

premier album solo, The Dream of the Blue Turtles. Elle date de 1985. Le chanteur s'est inspiré de la suite symphonique pour orchestre, le lieutenant Kijé, écrite en 1934 par Sergei Prokofiev, qui était le compositeur officiel de Staline à l'époque de l'URSS On sent le message de neutralité et de paix que Sting veut faire passer dans sa musique, notamment en s'inspirant d'une suite symphonique russe et en chantant en anglais, pour faire l'opposition entre les deux grandes puissances: l'union soviétique