Orchestre symphonique

l’écrivain soviétique Iouri Tynianov (1894-1943) d’après une histoire vraie. Cette nouvelle a servi de base au film réalisé par Alexander Feinzim en 1933 et dont Sergueï Prokofiev écrivit la musique, qu’il reprit ultérieurement dans la Suite symphonique pour orchestre, op. 60 , portant le même nom. Ce fut une commande officielle faite à Prokofiev par le pouvoir en place en 1934. La suite existe en deux versions : l’une avec une voix de baryton, l’autre avec un saxophone. Écouter la chanson et voir le

pour les arts, mais il comprend également des logements, des jardins, un lac, une bibliothèque et des restaurants. Il est le plus grand centre d'arts scéniques en Europe et propose des pièces, des concerts, des films et des expositions. Les orchestres symphoniques de Londres et de la BBC sont basés au Barbican. Présenté comme une sorte de don de la ville de Londres à la nation, il est géré et financé par The City of London Corporation qui est la 3e source de financement pour les arts au Royaume-Uni

musiciens sera parfaitement synchronisé. Les musiciens quant à eux, sont situés en arrière-plan et sont tapis dans l’ombre jusqu’à la fin. Ils sont placés légèrement en contrebas ce qui nous rappelle la fosse dans laquelle se trouvait l’orchestre symphonique lors de la première version. Leur place n’est pas anodine ; En effet, leur position nous renvoie à un effet de miroir et à un jeu de rôle, que nous avons évoqué un peu plus haut. On ne voit que leur forme et ils nous semblent tous vêtus de noir

les Philistins (Robert Schumann). Un instrument prend une place très importante dans les œuvres musicales, et est utilisé par les compositeurs comme un instrument soliste avec ou sans orchestre : le piano (Chopin, Busoni, Liszt...) Les ensembles de grandes dimensions se développement : orchestres symphoniques (Berlioz) Les concerts ou récitals se développent ; ils s'adressent le plus souvent à un public bourgeois allant dans des salles de concert ; les instrumentistes cherchent à développer

torpeur traditionnelle pour copier, avec plus ou moins de bonheur le modèle européen. La démocratie et le socialisme, la science et les techniques et même la culture d’origine européenne sont ou plaquées ou intégrées selon les domaines. Des orchestres symphoniques chinois ou japonais jouent les Œuvres de Mozart ou de Beethoven, les jeunes écoutent la musique anglaise ou américaine, alors que l’opéra No est un exotisme qui risque peu de remplir le Zenith et n’est plus qu’un exotisme archaïque pour les

Tombeau de Couperin (1914-1917) qu’il dédie à ses amis morts au combat. A partir des années 20, son style évolue à la recherche d’un art plus dépouillé (Sonate pour violon et violoncelle, L’Enfant et les sortilèges, les deux concertos pour piano et orchestre…). Dès 1933, il ressent les premières atteintes de l’affection cérébrale qui l’emportera en 1937, après une vaine intervention. Le Tombeau de Couperin date de 1917, publié en 1918. L’œuvre est créé par la pianiste Marguerite Long en 1919 à la

produire des fréquences multiples et des intervalles de plus en plus courts. L'électricité qui arrive en 1925 permet donc l'enregistrement et l'amplification du son sur des bandes magnétiques (grâce à la découverte de la vinylite). Les artistes et orchestres enregistrent alors leurs prestations afin de les améliorer. L'Ecole Française L'école française est, comme toute les autres écoles musicales à la même époque, une école dans le sens où elle regroupe une grandes parties des artistes acteurs

témoignent de la popularité des Beatles dont les principaux artisans sont Brian Epstein pour la partie organisation et George Martin pour la partie musicale. Dès le début des années 1960, George Martin fait à tout hasard enregistrer un album de musique symphonique inspirée des Beatles. Un autre, plus élaboré, suivra bien plus tard pour le remplacer. Vers l’an 2000, un CD nommé Beatles Go Baroque et issu des pays de l’Est fera de même. Anecdotes En août 1961, le label allemand Polydor sort leur premier

comme l’orchestre est très grand, plusieurs instruments jouent la même chose ce qui augmente l’effet de densité sonore. Cette musique présente beaucoup d’attributs de la musique de propagande : - Elle est puissante grâce à la présence d’un orchestre symphonique. - Un thème simple et facile à retenir est répété. - Son rythme est entrainant car il ressemble à celui d’une marche. - La famille des cuivres prédomine (prédominer : être le plus fréquent ou le plus important). Le son est clair mais puissant

Pour les chefs de chœurs : • entraînement quotidien avec le professeur de technique vocale. • direction du chœur du stage. • mener un groupe, définir son projet, aborder les questions méthodologiques et techniques de la direction de chœur et orchestre, avec le professeur de direction. Pour les choristes : • Travailler à la fois une œuvre méconnue par le public (Laudate Dominum) ainsi qu'un chef d'œuvre du répertoire classique (Requiem de Mozart). • Rechercher une homogénéité et des couleurs