Othello Mouchoir

mon cceur de lâche tout blânc: pour qu'elle pose dessus ses petits pieds. (A Anna.) Va chercher Cassio, lon amant: il pouna désormais te cajoler sous mes yeuxt. 1Sa frappant la poitrine.) Cet homme n'est pas dangereux. C'est à tort qu'on prenait Othello pour un grand cocu royal. Je suis un co...co... un... co...co.. mique. (Rires. Au pince de Gafes.) Eh bion, Monseigneur, ie vous I'avais prédit: pour une fois qu il me prend une vraie colère, c est I'emboîtâge'. (Les sifflets redoublent: < A bas Kean

mais bien pour sa personne. « Qu’est-ce que je vous ai fait ? », demande-t-il, où le je est bien celui de la personne et non celui de l’acteur. Pour éviter tout doute à ce sujet, il continue son questionnement : « qui applaudissiez-vous ? Hein ? Othello ? Impossible : c’est un fou sanguinaire. Il faut donc que ce soit Kean. » Puis, dans le geste à la fois familier du travailleur qui essuie la sueur de son front, mais aussi théâtral de l’acteur qui ôte son maquillage, Kean signifie qu’il met sa personne

mon cceur de lâche tout blânc: pour qu'elle pose dessus ses petits pieds. (A Anna.) Va chercher Cassio, lon amant: il pouna désormais te cajoler sous mes yeuxt. 1Sa frappant la poitrine.) Cet homme n'est pas dangereux. C'est à tort qu'on prenait Othello pour un grand cocu royal. Je suis un co...co... un... co...co.. mique. (Rires. Au pince de Gafes.) Eh bion, Monseigneur, ie vous I'avais prédit: pour une fois qu il me prend une vraie colère, c est I'emboîtâge'. (Les sifflets redoublent: < A bas Kean

VI, qui finira sous la dague du futur Richard III, est le premier à verser des larmes sur cette monstrueuse tuerie incohérente, absurde, « entre un fils qui a tué son père », « entre un père qui a tué son fils ». La cruelle reine Margaret tend un mouchoir rouge du sang du petit Rutland au duc d'York son père pour essuyer ses larmes. Le mélo atteint à la grandeur. Sous le massacre mutuel des dirigeants, la plèbe grouille et il lui vient des idées : John Cade insurgé a des formules surprenantes : «

siècle, puis sur la scène puisqu’en 1822 les comédiens anglais viennent jouer Othello au théâtre de la Porte-Saint-Martin cf. Stendhal, Racine et Shakespeare, les attaques contre les représentations de Shakespeare. Faire le parallèle avec la bataille d’Hernani. En 1828, l’accueil sera beaucoup plus enthousiaste. Le drame shakespearien a un impact direct sur la production théâtrale romantique française : Vigny adapte Othello sous le titre du More de Venise. Hugo, Cromwell, 1827, Marie Tudor, 1833. Vigny

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théâtre s’accommode mal d’une identification : le spectateur doit rester libre de penser, de garder sa lucidité. Ainsi on évitera l’erreur du soldat de Baltimore, qui, aveuglé par son racisme et son manque de connaissances, tire sur l’acteur qui joue Othello. Pour Valère Novarina le théâtre n’a pas à être en rapport avec une « réalité » quelconque. Il est un acte en soi, comme la peinture pour le peintre abstrait (ce qu’est également l’auteur de la Lettre aux acteurs.)   Conclusion Devant deux positions

de la censure, mais surtout par un souci des convenances nourri par une idéalisation du Beau – confondue avec l’évitement ou le gazage pudiques de tout mot propre. La tragédie néo-classique ou juste milieu en offre maint exemples. Le mouchoir de Desdémone dans Othello est célèbre pour le scandale qu’il déclencha dans la version de Vigny, Le More de Venise, au Théâtre-Français en 1829. Il avait été transformé, pour l’Hédelmone du traducteur Ducis, en bandeau – « Ce bandeau dont l’amour para votre conquête[27] »

phrases ex « Levez-vous. Ôtez-vous ». Le passage du vouvoiement au tutoiement marque la menace. (« Tu es bien audacieuse… »)  Ce thème de la violence du mari qui peut tuer l’amant et sa femme pour laver son honneur apparaît dans la tragédie (cf Othello) mais aussi dans les codes sociaux de l’époque. Le texte insiste aussi sur les réactions de la Comtesse : au début de la scène (l1 à 19), elle garde de la hauteur, mais ensuite (l19 à 62) elle exprime de la frayeur (cf les didascalies « effrayée »

fragments d’Hamlet dans les salons et fit pleurer les spectateurs sur les amants de Vérone, sur le Roi Lear «errant dans le sein des forêts» et sur «le cœur brisé d'Ophélie». Les traductions et les imitations se multiplièrent ; Roméo et Juliette et Othello surtout devinrent populaires. Avec les drames de Shakespeare, c'est l'âme anglaise elle-même qui conquiert les âmes françaises, âme sombre et sauvage, toute pleine de brume, de mystère et de spleen, mais profonde, et qui sait découvrir ce qui ébranle