Othello Tragedie

Ruy Blas Acte III scène 5 (v.1393-1469) Sommaire: I/ Don Salluste 1) Ses intentions 2) Il s’explique v.1408 à 1431 II/ La tragédie de Ruy Blas 1) Dénonciation de la cruauté de Salluste On voit ici que Salluste est un personnage cynique tandis que Ruy Blas est pathétique, il se plaint implore Dieu. Il y a une grande différence de langage. On se rend compte qu’il et épris d’une machination auquel il n’y a aucune échappatoire. Ruy Blas n’est que l’instrument de Don Salluste

1) On retrouve dans ce corpus 3 textes, traitant chacun la tragédie en racontant l’histoire d’hommes amoureux et désespérés. Dans chacun des textes on nous raconte la fin tragique des différents hommes, Cyrano, Ruy Blas et Roméo. En effet dans les textes de Shakespeare et de Hugo, les 2 protagonistes mettent fin à leur jours, l’un en buvant en ingérant du poison « Il prend la fiole posée sur la table, la porte à ses lèvres et la vie d’un trait », l’autre en ce plantant une lame dans le corps « Saisissant

des jeux de scène, à jeux de mots, à des changements de ton. La dispute permet de capter l’attention des spectateurs dans les scènes d’expositions : expositions du Tartuffe et du Médecin malgré lui de Molière. Les scènes de conflit dans la tragédie. Des scènes d’actions déterminantes : querelles de don Diègue, puis de don Rodrigue et du père de Chimène. Les scènes de conflit révèlent la force morale des héros tragiques : le conflit entre Antigone et Créon dans l’Antigone d’Anouilh ; le monologue

Second Empire ». Dans la Curée le romancier met en scène Renée personnage féminin fragile qui s’est mariée sans véritable amour avec Saccard. Dans ce chapitre V, Renée et Maxime amants incestueux assistent par hasard à une représentation de Phèdre, tragédie de Racine. Lecture et Problématique. I. La représentation a) un encrage réaliste Zola justifie cette épisode en quelques mots : « un soir, ils allèrent ensemble au théâtre Italien ». Comme ils ont l’habitude de le faire, Maxime et Renée se

ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Tragédie Portrait de Racine. La tragédie n'existe pas pendant le Moyen Âge français. Elle renaît au cours du XVIe siècle suite à la relecture des tragiques anciens. Elle se transforme tout au cours du XVIe et du XVIIe siècle. Elle évolue d'abord vers ce qu'on a appelé tragi-comédie

seulement par son contenu que par le jeu physique et émouvant de l'acteur. 3) Le théâtre comme acte social Depuis ses origines, le théâtre est un art à part. Dans l'Antiquité grecque il s'agissait au début d'une cérémonie religieuse (origine de la tragédie : culte rendu à Dionysos) puis d'un acte citoyen. De nos jours encore il conserve un aspect presque cérémoniel : on se rend dans un lieu particulier où l'on assiste à la représentation avec les autres spectateurs. On manifeste son approbation, son

évocation du meurtre mais aussi un registre pathétique dû à la future perte de son amant : « mes larmes » l.10. Au début comme à la fin Hermione se pose des questions, on voit donc que son conflit avec elle-même est difficile. Andromaque est une tragédie (personnages nobles, histoire d’amour compliquée, inéluctable et dénouement tragique : Pyrrhus et Hermione meurent) de ce fait elle appartient au registre tragique comme nous le constatons vers 6 « sans pitié, sans douleur au moins étudiée », et

l'absurde, ou théâtre de l'insolite comme il préfère l'appeler, relance ‎ici un débat récurrent de toujours : quelle est la réelle place du théâtre par rapport à la littérature ? Nous ‎savons que le théâtre a lui-même des sous-genres, tels que la tragédie qui, comme on le voit par exemple ‎dans "Phèdre" de Racine, comporte peu de didascalies et dont on peut se demander quelle réelle importance ‎a la représentation ; ou la comédie, dont la distraction vient aussi et surtout de la mise en scène. Le

française au fauteuil 14. À partir de 1650, ses pièces connaissent un succès moindre, et il cesse d’écrire pendant plusieurs années après l’échec de Pertharite. Ce n'est qu'à la toute fin des années 1650 que le vieux poète renoue avec la scène avec la tragédie Œdipe. À partir des années 1660, l’étoile montante du théâtre français s'appelle Jean Racine, dont les intrigues misent davantage sur le sentiment et apparaissent moins héroïques et plus humaines. La comparaison avec Racine tournera au désavantage

dans la comédie comme dans la tragi-comédie, le dénouement est heureux, dans la tragédie, il est malheureux. D’après Aristote, la poétique distingue plusieurs espèces de dénouements : les malheureux, les heureux et les mixtes, et les uns et les autres ont été recommandés de préférence, suivant les genres et les sujets. Les Grecs pensaient que les dénouements malheureux conviennent presque exclusivement à la tragédie, dont la fable et les développements ne tendent qu’à effrayer et à attendrir ; les