Othello Tragedie

Le discours de Théramène Intro: Racine est un dramaturge français du classicisme mouvement ou les auteurs cherchent à créer des modèles, plaire et instruire tout en distrayant. Racine se consacre principalement à des tragédies. Dans l’acte 5, scène 6 de Phèdre on retrouve le discours de Théramène, un récit sous la forme d’un récit dramatisé. Comment le récit, loin d affadir la scène de combat , en décuple la puissance émotive et la valeur tragique? I. Un récit dramatisé a) une composition

cet aveu funeste, ronger par le remord, le chagrin et ne supportant pas de vivre sans Hippolyte, Phèdre se donne la mort par le poison, et quitte ce monde au pieds de son mari, et roi, Thésée, qui pourra faire le deuil de son fils. UNE GRANDE TRAGEDIE CLASSIQUE, A TRAVERS SON DENOUEMENT QUI créer CHEZ LE PUBLIC, UNE EMOTION GARANTIT. Durant ce dénouement, Phèdre avoue le mensonge, elle agonise déjà. Ont voit en plus de Phèdre, au milieu de la grande pièce qui sert de scène, Thésée, désespéré

réciproque. L’allitération (répétition du même son) en symbolise un amour cachée. Les rimes sont croisées dans le poème (AB AB) et plate dans le refrain. Les rimes en –e sont féminine et les autre masculine. Cette œuvre fait référence au roman de tragédie Roméo et Juliette de Shakespeare. Les ressemblances : Les mêmes noms de personnages (Roméo, Juliette, Mercutio) conflit entre deux familles, Juliette habite aux 3èmes et Roméo aux RDC (référence à la scène du balcon. Les différences : cette fois

Roméo à Mantoue ? _____ / 1 15. Par quels moyens et dans quelles circonstances, Roméo et Juliette mettent-ils fin à leurs jours ?   _____ / 1 16. En fin de compte, outre Roméo et Juliette, quels sont les autres personnages à mourir dans cette tragédie ?   _____ / 1 CORRECTION DU CONTRÔLE DE LECTURE : Roméo et Juliette 1. L’auteur de Roméo et Juliette est William Shakespeare. On pense que ce dramaturge anglais est né le 23 avril 1564 à Stratford et qu’il y est mort le 23 avril 1616.

temporelles diverses, ou plusieurs intrigues au sein d’une même pièce? En dépit de ces règles et containtes, il est traditionnellement question de thèmes de société universels, dans la comédie, et de guerres, batailles et périples héroïques dans la tragédie. Ainsi l'action dans L'Avare de Molière se situe dans un décor unique, chez Harpagon, et se déroule en douze heures consécutives, dans le temps de la fiction, et traite, sous une forme burlesque, de sujets au premier abord guère amusants qui dépassent

notre étude est un extrait de la pièce de théâtre de Jean Racine «  Phèdre », tragédie écrite en 1677. Jean Racine, né le 22 décembre 1639 et mort le 21 avril 1699, est un dramaturge et poète français considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique en France sous Louis XIV. Afin d’écrire cette pièce de théâtre, il s’est inspiré principalement du poète grec Euripide, qui dans sa tragédie Hippolyte porte-couronne avait traité le mythe de Phèdre. Nous étudierons ici

ntroduction I) La progression dramatique du récit A. La structure de la scène B. Une guérison miraculeuse C. Une scène à deux voix II) Une héroïne de drame romantique A. Une sensibilité exacerbée B. Des émotions extrêmes C. Les images et les oppositions III) Les pouvoirs et les fonctions du théâtre Conclusion Dans son drame romantique Kean ou Désordre et génie, écrit en 1836, Dumas s'inspire de la vie tumultueuse et extravagante du tragédien anglais Edmund Kean, interprète

est un moyen de se distraire parce qu'il peut nous conter une histoire qui nous fait remonter à des siècles en arrière, avec des civilisations, croyances ou mentalités différentes d'aujourd'hui. Par exemple la tragédie grec Antigone de Sophocle fait plonger le spectateur dans une tragédie qui ne se produirait plus dans le monde actuel. Ce dernier est donc envoûté dans une autre époque. De plus, le théâtre peut divertir le spectateur parce qu'il le fait rire et l'amuse. Par exemple Telle est Fanny

THEATRE Andromaque de Racine : la catharsis : règle de la tragédie classique qui permet au spectateur de purger ses passions en regardant un autre subir les conséquences des siennes. Ici, c'est Oreste qui est victime de ses passions car il a utilisé le prétexte de partir en mission pour récupérer Astyanax pour retrouver sa bien aimé. Puis, il a tué un ami pour celle-ci qui décide de se suicider au détriment d'Oreste qui n'a rien. La bienséance : elle refuse de mettre en évidence le désir

d'expression du VRAI. Ce vrai correspond au vécu réel des spectateurs dans leur vie personnelle. Son théâtre est donc un théâtre bourgeois, faisant valoir une morale bourgeoise. LE DRAME BOURGEOIS est à mi-chemin de la comédie et de la tragédie. Diderot parle de "tragédies domestiques". LE genre qu'il crée est "sérieux" : pas de comique farcesque à la manière de Molière, pas de sujets éloignés du quotidien des spectateurs comme chez Racine (rejet de l'Antiquité idéale). Avec ces deux textes, Diderot