Palme

Vu en cours - 3ème séquence n°3 - Fiche n°5 1. Le film : Titre : Le Pianiste Titre original : The Pianist Drame de Roman Polanski Année : 2001 Histoire vraie d’après le livre du pianiste Wladyslaw Szpilman. Nombreux prix : Palme d’or 2002 à Cannes, Césars, oscars… 2. Le message de ce film : Sa volonté, la chance… mais surtout la musique ont permis à cet homme d’être un des rares survivants du ghetto de Varsovie. 3. La musique du film La musique occupe

langue maternelle avec Le Ruban blanc, réflexion subtile et troublante sur les racines du nazisme à travers le portrait d'un village allemand en 1913. Ce film en noir et blanc qui tient de la fable, du film historique et du thriller décroche en 2009 la Palme d'Or à Cannes, une récompense qui avait jusqu'alors toujours échappé à Haneke. Avec une mère actrice et un père metteur en scène, Michael Haneke baigne dans un univers artistique. Tout en étudiant la philosophie et la psychologie, il commence à monter

ulp Fiction est un film de gangsters américain réalisé par Quentin Tarantino, sorti le 14 octobre 1994, et récompensé cette même année par une Palme d'or au Festival de Cannes. Il est selon l'AFI le 94e meilleur film américain de tous les temps, et, selon les votes de l'IMDB, le cinquième meilleur film de tous les temps. Sommaire 1 Synopsis 1.1 Introduction 1.2 Vincent Vega and Marsellus Wallace's Wife 1.3 The Gold Watch 1.4 The Bonnie Situation 2 Fiche technique 3 Distribution 4 Bande originale

fin du XVIIe s. Affiche du film XVIIIe et XIXe s. Le XXe s. et notre époque Le Pianiste, titre original : The Pianist Drame de Roman Polanski, sorti en 2001. Inspirée d’une histoire vraie, du pianiste Wladyslaw Szpilman. Ce film reçu une Palme d’or à Cannes en 2002, Césars, oscars. Arts de l’espace Arts du langage Arts du quotidien Arts du son Arts du spectacle vivant Arts du visuel Bigraphie de Frederic Chopin Frederic Chopin est né le 1er mars 1810 selon les affirmations

— même averti — à la présentation du film peut être source d’une profonde remise en question ou d’une consécration nationale, et quelquefois internationale, comme le Lion d'or à la Mostra de Venise, l’Ours d'or du meilleur film à la Berlinale, la Palme d'or au Festival de Cannes ou le grand prix du jury lors de L'Interval211. Le rôle des festivals de cinéma est double. Ils permettent à la fois de dénicher des « pépites » et sont aussi des machines à faire connaître, à promouvoir les films sélectionnés212

Ford Coppola lui ouvre les portes des studios Warner Bros. Pictures. Il rencontre son premier succès public avec Alice n'est plus ici qui permettra à Ellen Burstyn d'obtenir l'Oscar de la meilleure actrice en 1974. Dès son film suivant, il obtient la Palme d'or au Festival de Cannes de 1976 pour Taxi Driver avec Robert De Niro, Jodie Foster et Harvey Keitel. Ce même film lui vaut aussi quatre nominations aux Oscars. Fort de ce nouveau succès, l’année suivante, Scorsese et De Niro se retrouvent une nouvelle

question l’objectivité du réalisateur quant au point de vue opté. Ravages de la guerre peints, dénonciation ? Un an plus tard, Apocalypse Now de Francis Ford Coppola (1979) crée lui aussi l’évènement, notamment au festival de Cannes où il reçoit la palme d’or ex-æquo avec Le Tambour de Schlondorff. Bien que la guerre soit explorée sous un angle non réaliste, fantasmagorique même, de nombreux vétérans affirmèrent à l’époque que cette œuvre témoignait admirablement bien de leur vécu. Rôle plus ou moins

la problématique « une œuvre d'art peut-elle être une arme de combat contre la guerre ? » et fait partie de la thématique « arts, états, pouvoir ». Le pianiste a été réalisé en 2001 et est sorti en 2002. Il a eu beaucoup de récompenses dont : la Palme d'or au festival de Cannes 2003 , 7 Césars dont ceux du meilleur film, du meilleur acteur et du meilleur réalisateur, 3 Oscars dont ceux du meilleur réalisateur et du meilleur acteur et le BAFTA du meilleur film en 2003 (British Academy of Film and

Conrad. En 2001, une nouvelle version du long métrage est produite, sous l’appellation Apocalypse Now Redux, comprenant 49 minutes supplémentaires. Mettant en vedette Martin Sheen et Marlon Brando, ce chef d’œuvre a gagné de nombreux prix, dont la Palme d’Or au Festival de Cannes l’année de sa distribution, un Oscar pour la meilleure photographie et un pour le meilleur son, un Golden Globes pour le meilleur acteur dans un second rôle pour Robert Duvall ainsi qu’un Golden Globes pour le meilleur réalisateur

de la Hammer en Grande-Bretagne se fait connaître grâce au Cauchemar de Dracula de Terence Fisher. Les années 50 voient la percée du cinéma japonais en Europe avec deux œuvres de Akira Kurosawa : Rashomon en 1952 et Les Sept Samouraïs en 1955. La Palme d'or du festival de Cannes 1954 revient à La Porte de l'Enfer de Teinosuké Kinugasa. En 1958, Resnais donne aux Cahiers du Cinéma la liste, sans ordre préférentiel, des dix meilleurs films de l'année écoulée : Les Amants, Le Cri, Kanal, Lettre de