Paradoxe sur le comédien

du théâtre du rêve. Avec Vitrac, il fonde le théâtre Alfred Jarry et tente de rénover la conception du spectacle qui doit être teinté de grotesque et de risque. Des concepts trop innovants et un public trop frileux font que la tentative échoue. Le comédien s'essaye au cinéma mais n'obtient que des seconds rôles et se fait recaler lors des auditions à cause d'une 'trop grande acuité dans l'interprétation'. En 1931, il assiste à une représentation de théâtre balinais. C'est la révélation. Artaud est

par les contemporains, à sa façon de travailler) qu'il décrit dans son livre, La formation de l'acteur, influence ses successeurs, dont Valère Novarina, Claude Régy ou encore Jean Vilar qui, dans la préface du roman, expose qu'« il n'est pas de comédien authentique qui n'ait, un jour ou l'autre, emprunté, sciemment ou non, quelques-uns des sentiers » du livre de Stanislavski. L'acteur de théâtre est difficile à définir car dans la vie quotidienne, tous sont acteurs à des degrés divers

froideur/son rôle de comédienne : elle déclame son texte comme une actrice. Elle joue un rôle. Manipulation : elle accomplit un travail. Vb « accusait » à l’imparfait duratif=lexique du jugementpersonnage énigmatique, impossible de lire dans son cœur (en a-t-elle un ?) -F est un personnage insensible, une machine prête à exécuter un prétendant trop amoureux.-Auparavant sa voix, ici sa position = Raphaël livre une sorte de didascalies de Foedorail décrit son jeu de comédienne. Il doit se

situations insensées. Ces histoires sont à la fois drôles et cruelles , des histoires à se tordre de rires ou de douleur. C’est un peu ce paradoxe de légerté et de profondeur qui font la qualité de l’auteur . Ce mélange de tendresse et de cruauté s’apparente bien selon moi à l’humour belge que l’on retrouve également chez des cinéastes et des comédiens comme Benoit Mariage, et Benoit Poelvoorde. Il y a aussi une certaine autodérision typiquement belge. L’humanité se moque d’elle-même.

essentielle pour l’exercice esthétique qui est à chaque fois le sien. Référence littéraire : Diderot, Paradoxe sur le comédien - Un acteur, pour émouvoir, pense Diderot, doit sortir de sa propre identité et simuler celle que le rôle qu’il doit jouer lui prête. L’acteur prend toujours ses distances par rapport à son identité pour être crédible. L’art du comédien est de se dépouiller de son identité et de la monotonie du monde (Diderot écrira que le gladiateur par exemple

homme n'était pas liberté. = Pour rechercher des idées... Est-ce l'inspiration, mais ne serait-ce pas faire de l'artiste un mage ou un possédé? De quoi? De ce qui ne lui apparaît pas? Le comédien ne doit-il pas -aussi- apprendre et singulièrement apprendre à se maîtriser (voir Diderot, La paradoxe du comédien)? -Est-ce la connaissance d'une règle, un concept. (Utilisez le cours sur l'art, en particulier les citations de Kant.) Distinguez le génie, le talent... Conséquence pour le sujet. Serait-ce

frustration et curiosité. A. La création d’un espace scénique, composante essentielle du théâtre. L'espace scénique est l'espace réel de la scène, du lieu dans lequel les comédiens évoluent. Il s’ajoute à l'espace ludique (le jeu des acteurs) : sa présence, les mouvements de son corps, par rapport aux autres comédiens et par rapport à l'ordonnance de la scène. 1. Indications scéniques concernant le décor : - espace clos (intérieur) , nu (sans meubles : étym : « mobilis » = mobile = sans

paraître ses sentiments + «je me suis travaillée» forme réfléchie inhabituelle -> champ lexical de la dissimulation l.8-16: «guider, à mon gré, obtins, à volonté, régler, prendre cette puissance» champ lexical du contrôle l.7-8: «guider...gré» paradoxe avec l'idée qu'on ne peut pas guider ses sentiments car passion>raison -> ne laisse pas voir ce qu'elle aime elle décide de laisser voir aux autres ce qu'elle veut -> héroïne classique car essaie raison>passion en contrôlant ses sentiments

personnages et un aspect sensoriel, matériel à l'absence de décor. Le parti-pris de la simplicité rend plus forte la parole du roi et des personnages qui l'entourent. Les costumes, en revanche, sont clairement issus d'une vision d'époque qui joue sur le paradoxe entre modernité intemporelle du lieu et période historique de l'écriture de la pièce. Le Roi Lear Ce vieillard qui souhaite partager le mieux possible son royaume pour assurer sa postérité est pris au piège de son orgueil : être aimé et respecté

Le contraste entre les deux mondes (celui de Charlotte et celui de DJ font de ce passage une scène de farce, une parodie des jeux de séduction de la cour. Elargissement : voir par exemple le travail de l’acteur dans le texte de Diderot « le paradoxe du comédien »