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Jean Fautrier, artiste admiré par les poètes et dont Francis Ponge disait que "chacun de ses tableaux s'ajoute à la réalité avec vivacité, résolution, naturel" est né à Paris en 1898. Après la mort de son père, sa mère l'emmène à Londres. Ses études commencées en 1908 à la Royal Académy puis à la Slade School, lui laissent un goût amer de classicisme et de traditionalisme. Déçu, Fautrier décide de prendre un atelier et de travailler seul. De retour en France, il est mobilisé en 1917. Gazé à Montdidier

j'ai souvent rencontré autour de moi un certain type de dédain sur le sens de l'art. J’ai donc cherché à mettre en relief l’intérêt réel de l’art. Ayant été particulièrement touché par l’exposition de Keith Haring au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris en 2013, j’ai décidé de mettre en valeurs certains concepts artistiques de ce peintre talentueux. Par ailleurs, j’ai été influencé par beaucoup d'amis en Terminale qui

illustrateur de livres, créateur de tissus, céramiste, créateur de tapisseries et de mobilier, décorateur d'intérieur, décorateur d'espaces publics et décorateur de théâtre français. En 1900, il entre à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Sa première exposition a lieu en 1901. Influencé par le fauvisme et en particulier par l’œuvre de Matisse, il travaille avec Friesz, Lecourt et Marquet sur des tableaux de rues pavoisées de drapeaux, de fêtes de village, de plages. En 1908, prenant

contemporain aux moyens illimités, ou presque. LVMH apportait déjà, et depuis longtemps, son soutien à des expositions majeures, Picasso et les maîtres, au Grand Palais, L'Impressionnisme et la mode, au musée d'Orsay.   Frank Gehry et Bernard Arnault, à Paris, le 17 octobre. Mais lorsqu'un amateur d'art parmi les plus fortunés de la planète décide en plus d'ouvrir son musée privé, l'idée ne peut que faire tourner la tête. Des commandes ont été passées, à sept artistes, dont certains ont créé des oeuvres

décoratifs de Paris. Au début des années 1970, elle réunit ses premières Collections, albums de photographies et de sentences extraites de la presse qu'elle annote et modifie. La galerie Germain lui commande en 1971-1972 une œuvre avec de la laine : Messager crée Les Pensionnaires, alignement de moineaux empaillés et emmaillotés dans des tricots. Elle entame une création continue, qu'elle expose à Munich en 1973 dans une exposition personnelle puis au Musée d'art moderne de la Ville de Paris en 1974

ou autres) et du contenu des œuvres modifie en profondeur les réseaux de médiation d'art ; à de nouvelles galeries s'ajoutent des contextes d'exposition nouveaux et l'apparition de nouveaux médiums de diffusion. À Paris, le Salon Comparaisons, au musée d'Art moderne de la ville de Paris, constitue dès 1954, le point de rencontre de tous les exposants de ces courants, confrontés, dans le même espace, aux peintres figuratifs et abstraits de la peinture sur chevalet.

« elles@centrepompidou: Une exposition controversée ». Le Centre Pompidou abrite la plus grande collection européenne d’art moderne et contemporain. Cependant, lorsqu’on sait qu’un accrochage classique des collections contemporaine ne présente que 17% des œuvres d’artistes femmes, on se dit qu’il est peut-être tend de mettre fin à cette inégalité. Depuis le 27 mai 2009 et jusqu’au 24 mai 2010, le Centre Pompidou choisi d’inverser ce constat accablant. Effectivement, il consacre l’accrochage

Christian BOLTANSKI Né en 1944 à Paris. Vit et travaille à Malakoff (Hauts-de-Seine). Christian Boltanski commence à peindre des tableaux de grands formats en 1958, en n’ayant reçu aucune formation artistique traditionnelle. Il choisit de présenter des scènes historiques, des situations évoquant la mort ou des études de personnages. Ainsi, La Chambre ovale (1967) présente un personnage seul et assis à terre dans une architecture proche de l’abstraction. La figure, proche d’une ombre, évoque

de l’auteur : Marcel Gromaire Date de création de l’œuvre : 1925 Dimensions de l’œuvre : Hauteur 127.6 cm- Largeur 97.8 cm Lieu de réalisation : Paris Lieu d’exposition : Musée d’art moderne de la Ville de Paris Biographie : Né en 1892 dans le Nord, de père français et de mère flamande, Marcel Gromaire commence sa scolarité à Douai, puis à Paris, où son père professe au lycée Buffon, passe son baccalauréat en droit, abandonne vite la carrière juridique et commence en 1910 à fréquenter quelques

graveur, illustrateur de livres, créateur de tissus, céramiste, créateur de tapisseries et de mobilier, décorateur d'intérieur, décorateur d'espaces publics et décorateur de théâtre français. La Fée Electricité La construction du Palais de Tokyo à Paris est décidée dans le cadre de l’Exposition internationale. L’origine de cette exposition remontait à 1932 ; l’ambitieux projet s’était trouvé retardé à plusieurs reprises. Finalement, c’est le Front populaire qui s’y est engagé dans une perspective