Pastel

Poyet. En 1752, la Direction des bâtiments du roi lui accorde une pension, puis un logement au Louvre. Il est nommé trésorier de l'Académie, fonction qu'il occupera avec conscience jusqu'en 1774. Malade à la fin de sa vie, Chardin se consacre au pastel, plus facile d'exécution, et réalise notamment dans cette technique des portraits de ses proches et une série émouvante d'autoportraits d'une grande sincérité. Finalement, il meurt un 6 décembre 1779 à Paris, à l'âge de 80 ans.

forme du visage ainsi que les epaules sont arrondies, ce qui contraste avec les lignes droites presentes sous les yeux. Les yeux et le nez sont asymetriques et tres grands. Au niveau des couleurs, deux teintes sont dominantes : le rose et le vert pastels. Une barbe bleu et noire recouvre le bas du visage, les rides sont bleues. Ce dessin d’aspect assez simpliste fait penser à celui d’un enfant. Pablo PICASSO a peint cette œuvre à l’âge de 92 ans. Il était malade et fatigué (visage creusé et marqué

peintres, et ça permets à des motif de se dévellopé grâce à la gravure toujours, naissance de certaine mode. Le dessin c’est toute marque au moyen de la tache ou de la ligne sur un support. Se dév au 18 éme et acquière ses lettres de noblesses. le pastel , pierre noire, sanguine, lavis(encr de chine et d’eau), chez les grec la céramiques est un art à par entière et pas un simple artisanant. -----------------------------------------------

différents plans, les lignes structurantes (avec point de fuite), la perspective et profondeur, la répartition des masses, la symétrie, … (possibilité de faire un schémasur un calque) La technique utilisée : dessin au crayon / fusain/pinceau / pastel, à la sanguine / craie …, aquarelle, estampe (taille en relief : xylographie, ou taille-douce (en creux) : eau-forte,ou lithographie, ou sérigraphie…), peinture à sec, peinture à l’eau (fresque, gouache, …), détrempe, peinture à l’huile, peinture

Jean Baptiste Siméon Chardin I. Renseignements sur l'artiste Jean Baptiste Siméon Chardin est né le 2 novembre 1699 à Paris et est mort le 6 décembre 1779. Grand peintre du XVIIIème siècle, il est connu pour ses natures mortes, ses portraits aux pastels et des représentations de scène populaires. Ses natures mortes représentent des objets simples, de la vie quotidienne, modestes. Diderot, grand philosophe du siècle des Lumières, dit que ses natures mortes sont une recherche du trompe-l'œil, une composition

famille. Degas a fait beaucoup de peinture qui sont pour la plus par des huiles sur toile sauf qu’elle que exception qui sont par exemple des huiles sur papier marouflé sur toile. Mais Degas na pas que fait des peinture il a aussi fait quelque Pastel et sculpture. Degas a peint un petit nombre de danseuse dont celle-ci appelait Edgar Degas - l'étoile ou la danseuse sur scène PEINtURE L’histoire de sa peinture L’artiste était très intéressé par les danseuses, en tant que professionnelles, surtout

et, de plus, invitant souvent des danseuses dans son atelier, Degas connaît bien leurs habitudes et leur milieu de travail, le dur entraînement caché derrière les gestes légers et élégants et les sourires affichés sur la scène. Dans ses études au pastel et à la cire, il approfondit ses recherches sur les mouvements des danseuses, en privilégiant les salles de répétition et les loges, où il peut observer leur vie quotidienne. En dépit de l’intimité des instants qu’il saisit, le regard de Degas n’est

et, de plus, invitant souvent des danseuses dans son atelier, Degas connaît bien leurs habitudes et leur milieu de travail, le dur entraînement caché derrière les gestes légers et élégants et les sourires affichés sur la scène. Dans ses études au pastel et à la cire, il approfondit ses recherches sur les mouvements des danseuses, en privilégiant les salles de répétition et les loges, où il peut observer leur vie quotidienne. En dépit de l’intimité des instants qu’il saisit, le regard de Degas n’est

différents plans, les lignes structurantes (avec point de fuite), la perspective et profondeur, la répartition des masses, la symétrie…) (possibilité de faire un schéma sur un calque) La technique utilisée : dessin au crayon / fusain / pinceau / pastel, à la sanguine / craie …, aquarelle, estampe, peinture à sec, peinture à l’eau (fresque, gouache, …), peinture à l’huile, peinture acrylique, collage… Le dessin : netteté ou flou des traits/contours, graphisme… Les couleurs : couleurs utilisées

relief. Les pinceaux sculpteurs autorisent une mise en œuvre poussée de la matière picturale. LES ACCESSOIRES La palette. Pour travailler l'acrylique, il faut la choisir plutôt en verre ou en plastique qu'en bois. Fusain ou crayon pastel gris sont à privilégier pour la réalisation des ébauches préparatoires. Le Gesso est un apprêt idéal qui conviendra pour la plupart des supports. COMMENT CHOISIR ? Plus fin aura été le broyage du pigment, meilleur sera le rendu chromatique