Paul Gauguin

savent qu'il a fait de nombreuses photos de tournesol, et pas seulement le plus célèbre "Vase avec Douze Tournesols" et "Vase avec quinze tournesols. Ces toiles qu'il avait faite pour décorer la maison jaune à Arles, en prévision de sa visite ami Paul Gauguin, et dans l'espoir que d'autres artistes suivront et forment une communauté art utopique. Certains des tableaux de Vincent de tournesol sont toutes, mais impossibles à distinguer, avec seulement d'infimes différences de prouver une reproduction

DECRIPTION DU TABLEAU DE PAUL GAUGUIN : « MONTAGNES TAHITIENNES » Cette peinture a été réalisée par Gauguin en 1893. Il s'agit d'un paysage montagneux de l’île de Tahiti située en Polynésie Française. Ce paradis de couleurs est surtout verdâtre sur la partie basse, verdoyant et orangé sur la partie centrale et violâtre sur la partie haute. Le tout est inondé par une lumière jaunâtre. Au premier plan, deux sentiers orangés sont tracés parallèlement dans une prairie de hautes herbes vertes claires

par un bandage lui entourant le visage. Le 23 décembre 1888, dans leur atelier d'Arles, Van Gogh a tenté de blesser Paul Gauguin avant de se trancher le lobe de l'oreille avec une lame de rasoir. Il a offert le morceau de chair à une prostituée. Rapidement rétabli, Van Gogh peint son autoportrait, l’oreille blessée étant pansée par un bandage qui lui entourait le visage. Pour Gauguin, cette nouvelle crise de folie marque la fin de la collaboration des deux peintres dans leur "atelier du Midi" installé

C’est en 1891 que Paul Gauguin part pour la première fois en Polynésie, et en 1892 qu’il peint la toile Arearea, un titre traduit par le terme « Joyeusetés ». Lorsqu’il part pour Tahiti, Gauguin est en quête d’un profond renouveau existentiel. Il est, comme beaucoup d’artistes de son époque, désabusé par le monde qui s’industrialise de plus en plus et semble perdre ses repères. En atteignant la Polynésie, il espère retrouver une terre encore épargnée par l’Homme et tous les systèmes qu’il a mis

d'art française avec la contacte de plusieurs peintre fameux comme, Camille Pissarro, Emile Bernard, Paul Gauguin et Georges Seurat En 1888, il a visité Arles (sud de la France). En Arles, la présence du soleil et le paysage a beaucoup influence cette peinture, il commence à utilisait les couleurs vives. En 1888, Gauguin a visité Van Gogh à Arles, la visite a pris fin lorsque Van Gogh menacé Gauguin avec un rasoir et a fini par lui couper sont propres oreille. Il a passé les 19 derniers mois de sa

devenir peintre. Il peint ses premières œuvres autour du thème de la vie populaire. En 1886, il rejoint à Paris son frère Théo, qui dirige une petite galerie de tableaux. Puis il descend à Arles, en Provence. C'est à la suite d'une dispute avec Paul Gauguin, venu lui rendre visite, que Van Gogh se coupe l'oreille au rasoir. Il est alors enfermé à l'asile de Saint-Rémy. A sa sortie, il retourne dans la banlieue parisienne, à Auvers-sur-Oise. C'est là qu'il se suicide le 29 juillet 1890. 2) le

Toute sa vie, il peine à trouver un public qui apprécie son travail, hormis son frère Théo avec qui il entretient une correspondance assidue, et des peintres d’avant-garde comme Émile Bernard ou Paul Gauguin. Il rêvait de former un groupe de peintres travaillant ensemble, mais se brouille très vite avec Gauguin qui était venu le rejoindre à Arles et se retrouve seul. Si Van Gogh a été sensible à l’influence des impressionnistes, il a développé un peu en marge de leur courant une technique propre et

s’exprime. Il y a une influence des surréalistes.   Prédominance ligne/couleur : Prédominance de la ligne sur la couleur.                                                                   Résumé des pages  30-31   Paul Gauguin : Il affirme le stxle du cloisonnisme = la couleur est posée en aplat, le dessin cerne les ​contours. C’est le chef de ce mouvement.   Le néo-impressionnisme :​Pulvériser et « diviser » à l’extrême la touche picturale pour juxtaposer des points

voyant cette toile, on sent le danger à cause de la couleur rouge et des gens inquiétants du café. Mise en commun d'une autre œuvre : ce tableau n'est pas le seul a avoirs le café de Arles comme inspiration car d'autre artiste comme le célèbre Paul Gauguin qui appelle son tableau « café de nuit » au lieu de « Le café de nuit » de van Gogh et qui a peint sont tableau la même années que van Gogh en le rejoignant en 1888 Conclusion : cette toile est très symbolique,elle montre un état d’esprit et une

atelier a été pillé et qu'il ne lui reste plus qu'une quarantaine de toiles sur près de mille cinq cents. Il s'installe à Pontoise en 1872 et y reste jusqu'en 1882. En 1879, Gauguin, qui lui a acheté des toiles, vient travailler avec lui. Il collabore avec Degas dans le domaine de la gravure et pendant l'été 1881, Cézanne et Gauguin sont à ses côtés. Il participe à toutes les expositions impressionnistes et devient peu à peu un maitre du mouvement, mais dans une grande lucidité d’esprit et avec un constant