Paul Valéry

de son œuvre. Il a été l'ami de Jean Follain, Paul Valéry, Paul Éluard, Aragon, Picasso, Dubuffet, Léger... Guillevic crée presque toujours en vers libres et a fait partie de l’École de Rochefort : en réaction à la "poésie nationale" et traditionnelle prônée par le Gouvernement de Vichy. Sympathisant communiste d’abord, au moment de la guerre d’Espagne, Il adhère au parti en 1942 et fait de la Résistance. C’est à cette époque qu’il se lie à Paul Éluard et participe aux publications de la presse

désigne un ensemble de mouvements et de doctrines relevant d'un enseignement caché) du Romantisme, mais proclame surtout sa dette à l'égard de Baudelaire. Rimbaud, connu un peu plus tard (« passant considérable », dira Mallarmé), avait, dans sa Lettre à Paul Demeny (1871), orienté la poésie vers la recherche d'une langue qui soit « de l'âme pour l'âme, résumant tout, parfums, sons, couleurs, de la pensée accrochant la pensée et tirant.» Mais c'est en Verlaine que les Symbolistes salueront leur chef de

Résumé: Paul Valéry écrit à propos des oeuvres que "Le changement d'époque, qui est un changement de ‎lecteur, est comparable à un changement dans le texte ‎même, changement toujours imprévu et toujours ‎incalculable. […] Ce que les contemporains prisaient le ‎plus, peut-être nous échappe-t-il ; ce qu'ils regardaient ‎à peine nous touche quelquefois étrangement."‎ Le changement est-il signe de la mort progressive de l'oeuvre ou au contraire signe de renouveau, de ‎résurrection ?‎ Extrait du document:

qui s’illustrent grâce à leur esprit libertin comme Tristan L'Hermite, Marc-Antoine Girard de Saint-Amant et Théophile de Viau considérés comme des libres penseurs refusant les dogmes et les principes. De fait, certains de ces poètes, à l'instar de Paul Scarron, s'illustrent dans un registre dit « burlesque » à savoir un répertoire irrévérencieux et parodique qui ridiculise les modèles littéraires dominants (comme l'épopée) et les figures mythologiques de l'antiquité, généralement mises en scène dans

avant dans cet univers : Rabelais parodie les chroniques gigantales dans Gargantua (1534) et Cervantès les romans de chevalerie dans Don Quichotte (1605). De son côté, Jorge Luis Borges imagine un Pierre Ménard auteur de Don Quichotte (1938) ! Paul Scarron parodie l'Énéide dans Virgile travesti (1648-1652) et Marivaux l'Iliade dans Homère travesti ou l'Iliade en vers burlesques (1717). L'épopée d'Homère subit encore les derniers outrages avec Eugène Labiche dans Une tragédie chez M. Grassot (1848)

constituent les deux genres de prédilection des symbolistes qui investiront toutefois le mode d'expression théâtral sous la houlette de Paul Fort, fondateur du Théâtre d'Art où il montera les drames de Maurice Maeterlinck (Pelléas et Mélisande).   III) Auteurs et artistes symbolistes  LITTÉRATURE PEINTURE MUSIQUE Charles Baudelaire Puvis de Chavannes Gabriel Fauré Paul Verlaine Odilon Redon Maurice Ravel Stéphane Mallarmé Gustave Moreau Claude Debussy Arthur Rimbaud   Richard Wagner Jean Moréas

incanter » dans les Sapins d’Apollinaire, qui, « graves magiciens //Incantent le ciel quand il tonne », ou « aube » associé aux Soleils couchants par Verlaine), par les connotations comme l’Inspiration derrière la figure féminine dans les Pas de Paul Valéry (« Personne pure, ombre divine,/ Qu’ils sont doux, tes pas retenus ! ») ou par des réseaux lexicaux tissés dans le poème comme la religiosité dans Harmonie du soir de Baudelaire. Le poète dispose d’autres ressources encore comme la place dans le

Poèmes saturniens, 1866, Paul VERLAINE, « La courbe de tes yeux… », Capitale de la douleur, 1926, « Je t’aime », Le Phénix, 1950, « Les mains d’Elsa », Le Fou d’Elsa, 1963). ➢ La mort qui obsède les poètes parce qu’elle est inévitable et qu’elle place les humains face à l’inconnu, source d’angoisse. (Cf. « Je n’ai plus que les os… », Derniers vers, 1586, Pierre De RONSARD, « Demain, dès l’aube… », 1847, Les Contemplations, « Notre vie », le temps déborde, 1947, Paul ELUARD). ➢ Le temps

a permit aux poètes de transformer tout sujet en « beau ». Victor Hugo, dans « Demain dès l’aube », a réussi a parler de la mort de sa fille Léopoldine belle, grace à cette beauté de vers. Ou encore on pourrait évoquer « La mer est plus belle » de Paul Verlaine qui nous permet de nous transporter dans une autre dimension. Alors on peut établir clairement que la beauté est une source évidente d’inspiration pour le poète. Au même titre, la laideur est aussi une source d’inspiration comme le démontre

Le symbolisme Le symbolisme est un mouvement littéraire et artistique apparu en France vers 1895 (mais déjà créé en 1885 par un russe : Valéry Brioussov) Le mot français a été proposé par Jean Moréas. Le symbolisme est définit par une association d'une idée à une image. Les symbolistes utilisent généralement une image pour évoquer la réalité, suggérer des états d'âmes et des idées abstraites sans les expliciter. C'est aussi parlé de la réalité en sensibilisant, et en utilisant des rapport entre