Paul Valéry Les Pas Analyse

de l'inconscient) reste une exigence : elle doit fonctionner comme machine de guerre contre l'esthétique bourgeoise, contre le travail volontaire et réglé du poète. Au cours de l'évolution historique du mouvement surréaliste, certains (Louis Aragon, Paul Éluard), nostalgiques des formes traditionnelles du travail poétique, se sont écartés de la pratique stricte de l'écriture automatique. Dans le monde occidental, l'art poétique a connu une évolution semblable à celle de la peinture. Jusqu'au XIXe siècle

– « le progrès est une idée moderne donc une idée fausse » Paul Valery explique ce que Nietzsche voulait dire : « il est bien évident que la tradition et le progrès sont deux ennemis du genre humain. » La formule de Valéry est typiquement une formule post-modern II. LA POST- MODERNITE La post-modernité est une hypothèse qui repose sur un sentiment de dépassement de la modernité, sentiment vécu par Nietzsche au 19ème siècle, Valéry au 20ème. A. Notion de post-modernité -------------------------------------------------

L’execution de Maximillien : reformule de Le Trois Mais de Goya, sacrifice inutile d’un dandy en sombrero, pas accepté au Salon de 1869 * Intérieur/Extérieur * 1869 : oppose le réalisme descriptif, expérimente une analyse du monde contemporain * 1872 : Paul Duran-Ruel décide à acheter 25 toiles de Manet (1e grand vendre) qui contienne des perspectives de la vie quotidienne * De La Barricade au Chemin de fer * après la guerre il n’a plus d’atelier, réfugié de Paris

scrupuleusement. Il faut entrer dans le jeu, il ne supporte pas le scepticisme notait Paul Valéry. Cependant, le jeu n'est plaisant que dans la mesure où cette entrée dans le jeu, en latin in–lusio, c'est-à-dire illusion, est librement consentie. Le jeu est l'occasion d'émotions puissantes, voire de vertige, émotions liées à ses aléas, au désir de gagner, au poids des enjeux. Pourtant, le jeu est, en première analyse du moins, "innocent", et même désintéressé, en ce sens que vaincre au jeu, ce n'est

dans deux mots successifs (hiatus externe). L'hiatus ne posait aucun problème au Moyen Âge. Nicolas Boileau condamnait fermement tout hiatus externe, notamment dans son œuvre L'Art poétique3. Cette intransigeance est critiquée, par exemple par Paul Valéry, qui parlait de « la règle incompréhensible de l'hiatus »4, ou par Alexandre-Xavier Harduin qui, en 1757, écrivait « Il semble que, loin d'éviter les hiatus dans le corps d'un mot, les poètes français aient cherché à les multiplier, quand ils ont

l’auteur. Jean Ansaldi est né en 1934. Dogmaticien et théologien protestant français, il enseigne à la faculté de théologie protestante de Montpellier jusqu’à sa retraite en 1997. Il enseigne dans le même temps la psychanalyse à l'Université Paul-Valéry Montpellier III. Il se décrit ainsi au moment de l’interview : « Je suis né à Menton il y a 68 ans. Je suis docteur d'État en théologie. J'ai été pasteur à Jarnac et à Uzès puis, pendant 20 ans, professeur de théologie systématique à la Faculté

créateur, artiste de sa propre vie à laquelle il va donner un sens en ordonnant le désordre du monde, mis en relation avec son propre désordre intérieur, cet ennemi qu’il faut apprendre à sublimer par tous les moyens (nous ne pourrons pas échapper à une analyse freudienne). Hans Haacke, Blue Sail (1/5), 1965, tissu et ventilateur, Coll. Frac Nord – Pas de Calais C’est le rôle de l’art de dévoiler (alètheia/vérité) quelque chose, de faire apparaître ce qui n’existait pas avant, ou qu’on

Seuls Paul Reynaud et Philippe Serre comprennent l'intérêt de ces thèses. Officiellement, le divorce des deux hommes ne sera consommé qu'en 1938, avec la parution de La France et son armée, Pétain ne pardonnant pas à de Gaulle de publier sous son nom ce texte dont il lui avait passé commande treize ans plus tôt avant de s'en désintéresser. Colonel en 1937, Charles de Gaulle est nommé à la tête du 507e Régiment de chars de combat à Metz. Plus que jamais, il est en contact étroit avec Paul Reynaud

s’ analyser sur trois axes différents .Le premier est le désir mimétique du point de vue externe des livres , c’ est- à- dire les influences et les modèles que les différents auteurs s’ approprient . Les auteurs définissent par des références explicites ou implicites leur famille littéraire , «  leurs totems  » . Dans Verre cassé ,Alain Mabanckou , poète , romancier et essayiste congolais , fait beaucoup de références . Comme il l’ a dit lors de son interview à l’ université Paul Valery le 27

plusieurs films. B. Le désir comme force de l’imagination : Baudelaire célèbre ce thème de la force de l’imagination par le motif de l’alchimie dans Le Fleurs du mal. L’artiste est celui qui crée par la force de l’imagination, or, comme le rappelle Paul Ricœur dans sa Philosophie de la volonté, I : « Le plaisir imaginé s'appelle désir ». Dans Les conséquences de l’amour, film de Paolo Sorrentino, Titta Di Girolamo, le personnage principal dit qu’il n’a pas beaucoup d’imagination, et ceci s’explique