Paul Valéry Victor Hugo Créateur Par La Forme

| Afficher cette section au format imprimable En rejetant les principes esthétiques hérités du XVIIe et du XVIIIe siècle, le romantisme crée donc a posteriori le terme de classicisme (Stendhal, Racine et Shakespeare, 1823-1825 ; Victor Hugo, préface de Cromwell, 1827). L’institution scolaire fait ensuite du classicisme un mythe national, un moment de perfection de la langue et de la littérature. Ce processus aboutit à un modèle de rationalisme et de précision dans l’analyse psychologique

L’Olive. Le sonnet D’origine italienne (Pétrarque), le sonnet est introduit en France à l’aube du xvie siècle. Formé de 14 vers, répartis en deux quatrains et deux tercets, il est devenu, dans sa concision et le raffinement de ses rimes, le joyau de l’art poétique, invitant chaque génération à se dépasser.C’est le cas au xixe siècle, où, renouvelé par Baudelaire, il devient la forme fétiche de la génération parnassienne (Leconte De Lisle, Heredia) puis de Mallarmé. Le schéma de rimes est en général

Lorsqu´il commence, vers les années 40, l romantisme commençait à disparaître. Il établit dans une nouvelle voie, des rapports entre le langage, la forme, l´esthétique et l´inspiration qu´on trouve dans deux de ses livres. Les petits poèmes en prose : avec cette œuvre la révolution esthétique commence. L´essence de la poésie on ne la trouve pas dans la forme, mais dans l´expression poétique. Il faut chercher quelle est la conception poétique. En 1857 (apparition de Mme. Bovary de Flaubert)

personnage semble par ailleurs jouer un rôle protecteur. Ces femmes peuvent offrir de la nourriture, qu’il s’agisse chez Giono de « parts de gâteaux et des verres de sirop » ou de « chocolat en barre » dans Sido. La figure maternelle est ici liée à une forme d’abondance comme l’indiquent les nombreuses hyperboles : la mère du texte 1 est ainsi « lourde » de tous ces présents tandis qu’il y a, dans le texte 3, « des fêtes à n’en plus finir ». L’attitude des personnages peut également s’avérer rassurante

Monet and His Critics. New York: Garland Publishing. 1976. Arts Council of Great Britain. Claude Monet London. The Curwen Press. 1957. Le symbolisme (seconde moitié du XIXe siècle et début du XXe siècle) Étymologie Le mot « symbolisme » est formé à partir du terme « symbole » qui vient du latin symbolum, « symbole de foi », symbolus, « signe de reconnaissance », du grec sumbolon, « objet coupé en deux constituant un signe de reconnaissance quand les porteurs pouvaient assembler (sumballein)

L'ensemble d’ouvrages publiés concernant un sujet, sans que la dimension esthétique y soit privilégiée (d'après l'allemand Literatur, 1758). Ce sens nous autorise à parler par exemple de littérature scientifique. La littérature apparaît comme une forme particulière de la communication verbale — orale ou écrite — qui se propose d’exploiter toutes les ressources de la langue afin de rehausser les effets visant à toucher un destinataire, appelé lecteur ou auditeur en fonction du canal de communication

création littéraire (Hourra l'Oural, poèmes, 1934 ; Pour un réalisme socialiste, essai, 1935 ; Les Cloches de Bâle, 1934, et Les Beaux Quartiers, prix Renaudot 1936, romans), l'éloigne du surréalisme. En 1930, il signe à Karkhov un texte condamnant cette forme d'" idéalisme bourgeois " ; la rupture définitive avec André Breton intervient en 1932. Aragon, journaliste à L'Humanitéà partir de 1933, fonde en 1937 avec J.-R. Bloch le quotidien communiste Ce soir. Mobilisé en 1939, il est fait prisonnier en 1940

: celui de glisser vers l’organisation massive et figée de la ruche ou de la fourmilière. Ce danger n’est pas théorique. Il est facile de citer dans le passé et dans le présent nombre de nations où un ordre tyrannique a écrasé tout jaillissement créateur individuel. Et il ne faudrait pas croire que cette discipline bestiale se rachète par une efficacité, une productivité supérieures. Les esclaves sont de mauvais travailleurs, le labeur servile se signale par son rendement désastreux, tous ceux qui

civilisation, aux hommes et à leur société. Elle se définit comme une action, une force agissante, comme une révolte contre toute forme de soumission ou d’acquiescement. Elle “vise” la tyrannie, la barbarie, la discrimination. Qu’il s’agisse des Tragiques d’Agrippa d’Aubigné qui “vise” les guerres de religion qui “afflig[ent]” la France, des Châtiments de Victor Hugo qui “vise” et ridiculise Napoléon III, de La Diane Française d’Aragon, ou des “Feuillets d’Hypnos” de René Char, les mots deviennent

dynamisé sa création, c’est-à-dire celles qui se sont posées à lui. On procède donc à une phase d’analyse, à une « fouille » dans le texte, en observant le choix des thèmes (des thèses parfois), des significations explicites et implicites puis la mise en forme du texte, les procédés utilisés (organisation énonciative, lexicale, grammaticale et des types de discours, des structures syntaxiques, figures, registres, références contextuelles, du statut du genre repéré : théâtre, poésie, roman, argumentation