Paysage Avec Figures Absentes

Hugo Bergeron Hugo Bergeron adopte le paysage comme sujet principal de ses œuvres. Artiste peintre et dessinateur, il cherche à relever la transformation du territoire et l’impact de l’humain sur ce dernier. Passant de l’image à la peinture, il crée des illusions relatives à notre société actuelle. Hugo Bergeron affecte particulièrement l’idée de la présence d’intervalles entres différents univers. Il s’efforce à dépeindre le paradoxe de l’état tragique de notre époque en dépit de la richesse

thème romantique, la revendication du cœur comme source essentielle de la poésie, c’est le cœur qui parle dans le poème, voix du poète. Musset : « Frappe toi le cœur, c’est là qu’est le génie » Dans le (3), le poème n’est pas la description d’un paysage réel, on a pas le même point de départ mais l’évocation d’un espace onirique, fantasmatique où les éléments de la nature sont livrés au dynamisme de l’imaginaire. Cet espace n’existe que grâce à son imagination et à la poésie qui a le pouvoir de le

transmettre quelque chose de fort et d'indicible à travers quelque bref instant, une scène fugitive, un détail minuscule, une situation particulière et unique, toujours en liaison avec un événement naturel, fût-il le plus insignifiant. L'humour n'est pas absent du haïku, mais il se manifeste au détour d'une allusion, et d'une façon discrète. Forme : Les haïkus ne sont connus en Occident que depuis le tout début du xxe siècle. Les écrivains occidentaux ont alors tenté de s'inspirer de cette forme de poésie

techniques et les procédés, combinaison de techniques. Le thème et le sujet (ou les sujets) : combat entre un chevalier et un dragon, la lutte contre le bien et le mal, la soumission de la princesse, l’expression de la cruauté, du courage… Les éléments absents (inducteur de création) : le chevalier n’a pas de bouclier, la ville fortifiée est très peu visible l’imaginer, la créer en volume… Les notions plastiques Les éléments constitutifs de l’image sont les clés de la lecture d’une œuvre. C’est la

avec « l’aventure » qui invite à découvrir une femme qui s’apprête à partir à l’aventure (arrière plan de mer et de nuages suggèrent le dépaysement) femme se libérant de son fardeau de pierre (assimilation à une cariatide1 qui remplace la colonne, absente), Femme évoquée dans le poème et que l’on invite à la prudence « prends garde » = Libération est spatiale et temporelle « c’est l’instant où se rompent les digues » « échappé aux processions du temps » « comme un éclair » : libération spontanée

Les paysages de l’agriculture en mutation Julie Ruiz1 et Gérald Domon2 1 2 Étudiante, Ph.D. Aménagement, chaire en paysage et environnement, université de Montréal. Directeur scientifique associé, chaire en paysage et environnement, et professeur titulaire, école d’architecture de paysage, université de Montréal. Référence à citer : Ruiz, J. et G. Domon (2005). Les paysages de l’agriculture en mutation. In : Poullaouec-Gonidec, P., Domon, G. et S. Paquette (Éds.). Paysages en perspective

réalisme ainsi que du scientisme et apporteront leur contribution à la naissance d'une harmonie entre toutes les formes d'art. Paul Verlaine est avant tout le peintre des clairs-obscurs. L'emploi fait par Verlaine de rythmes impairs, d'assonances, de paysages en demi-teintes le confirme bien, rapprochant même, par exemple, l'univers des Romances sans paroles des plus belles réussites impressionnistes, Paul Cezanne en 1874, Mettre en parralèle la vie de Verlaine et ses poèmes de 1872 à 1873. Les

Les figures de style I. Les figures d’analogie : rapport de ressemblance Comparaison : Rapport de ressemblance établi entre deux objets dont l’un sert à évoquer l’autre. « Je suis comme le roi d’un pays pluvieux, Riche mais impuissant, jeune et pourtant très vieux. » (Les Fleurs du mal, Baudelaire) Comparé : le poète, « je », Comparant : le roi d’un pays pluvieux, Outil de comparaison : comme (autres outils de comparaison : tel que ainsi que, verbes : sembler avoir l’aire paraître). Domaine

pour les confronter avec celles qui émergeront tout au long de la séquence Support: Voyageur contemplant une mer de nuages, Friedrich (1818). Manuel p. 335 - Question 1 p. 335: expliquez le titre du tableau à partir de ce qui est représenté. Quelle figure de style est utilisée dans ce titre? Le titre nous apprend que le personnage présent sur la toile est un voyageur. L’on peut donc supposer qu’il vient d’arriver, qu’il a délibérément choisi ce lieu ou qu’il s’est arrêté en chemin, et qu’il va repartir

parfaitement intégrés dans le décor de sous-bois qui est davantage esquissé que peint et où la perspective est ignorée et la profondeur absente. Zola défendra le tableau de Manet en écrivant : « Le Déjeuner sur l’herbe est la plus grande toile d’Édouard Manet, celle où il a réalisé le rêve que font tous les peintres : mettre des figures de grandeur naturelle dans un paysage. [...] Cette femme nue a scandalisé le public, qui n’a vu qu’elle dans la toile. Bon Dieu ! Quelle indécence : une femme sans