Paysage dans l'art

change et devient un mode de production sériel grace aux usines. Les productions sont donc en série. L’apparition du télégraphe favorise le travail ainsi que les échanges humains. Le mode de vie a donc changé. On constate aussi une modification du paysage avec une architecture de fer et de verre. Ex: les Halles, Baltard 1852-1870. Gares saint Lazard Paris et gare St Pancras Londres. L’architecture de fer et de verre s’oppose a l’éclectisme. La première expo universelle a lieu a Londres en 1851 au

fêtes, les promenades au bord de l’eau et décrire aussi par l’étude de la nature en peignant directement sur place ; des arbres, les reflets de l’eau , le ciel, les jardins, les saisons... Ils voulaient surtout rechercher une nouvelle vérité dans l’art, sans faire de concessions et ainsi rompre avec les peintres officiels de cette époque qui dans leurs tableaux montraient des grandes scènes de l’histoire ou de la mythologie ; aux couleurs sombres, en utilisant du noir dans les mélanges de couleurs

artistique exerce une influence majeure sur les différents courants de l'art contemporain. C'est ainsi qu'il est vu comme le précurseur et l'annonciateur de certains aspects les plus radicaux de l’évolution de l'art depuis 1945. Il est considéré comme un des premiers ou même le premier à pouvoir qualifier « œuvre d'art » n'importe quel objet en accolant son nom à celui-ci. Les protagonistes de l'art minimal, de l'art conceptuel et de l'art corporel (body art), dans leur inspiration, leur démarche artistique

Musée du Louvre, Paris, France. analyse plastique : Le paysage paraît flou Vue jusqu'à la taille, la Joconde est assise dans une chaise dont l'accoudoir, soutenu par des balustres, supporte son bras gauche ; elle est disposée devant une loggia, suggérée par le parapet auquel elle est adossée et par deux fragments de colonnettes qui cantonnent son portrait et délimitent une "fenêtre" sur le paysage. on voit le paysage qu’elle regarde d’habitude : des vallées, un fleuve avec un pont

entre autre de subvenir aux besoins religieux et aux besoins professionnels de la ville. Grâce à toutes ces infrastructures basées sur l’argent Florence est une ville fleurissante et qui est convoitée par le reste du monde pour son avancée dans l’art, la richesse, la politique et bien d’autres domaines. 2- LES FACTEURS POLITIQUES A Florence réside une multitude de pouvoir politique, d’un part temporelle par le règne des hommes sur cette ville. Et d’autres part intemporelle par les Dieux qui

l’individu et la sensibilité dans leurs œuvres. Prenant comme référence l’art antique, ils cherchent à retrouver une certaine pureté, privilégiant la ligne et la construction rigoureuse de l’espace pictural. Le fond théorique du Néoclassicisme est basé sur la forme et le dessin. La couleur ne doit pas altérer la lisibilité de l’image, qui véhicule des valeurs esthétiques, mais aussi morales. Ils revendiquent en effet “ l’art pour l’art “. La création est avant tout une recherche plastique, libre, visant

Architecture et paysage : portrait de ville et perspective atmosphérique Les paysages dans l’œuvre de Léonard de Vinci “E veramente il cielo ci manda talora alcuni che non rappresentano la umanità sola, ma la divinita istessa, acciò da quella come da modello, imitandolo, possiamo accostarci con l'animo e con l'eccellenzia dell'intelletto alle parti somme del cielo” (« Et vraiment le ciel nous a envoyé des gens qui parfois ne représentent pas seulement l'humanité, mais le dieu lui-même, de peur

LECTURE ANALYTIQUE 11 : « Clair de Lune » Paul Verlaine, Fêtes galantes Introduction : - Verlaine : poète de la fin du 19ème siècle, proche du Parnasse (théorie de « l’art pour l’art ») puis des symbolistes (exprime ses idées via des symboles plutôt que déclarations). Il est proche de Rimbaud ou Baudelaire « poètes maudits » - Recueil : 1869. Référence direct à Watteau peinture représentant des fêtes galantes dans un cadre bucolique mais teinté de mélancolie + référence au monde théâtrale

à était l’un des fondateurs du mouvement impressionniste, il peignait souvent des paysages à différentes heures de la journée. Nature de L’œuvre : Peinture Dimension : 2D ; 98 cm x 130 cm Genre : Paysage Technique : Huile sur Toile Mouvement : Impressionnisme ; L’impressionnisme est un mouvement pictural français qui est apparu vers la fin de la moitié du 19ème siècle. Jusque-là, l’art académique était l’art pictural officiel en France, les dessins étaient nets, figés, il faisait références

un paysage panoramique traité selon les règles de la perspective aérienne : dans un camaïeu de bleus, on distingue une petite ville fortifiée, au bord d'une rivière serpentant au creux d'une vallée entourée de montagnes. Le rythme régulier des figures, les poses gracieuses et la douceur des visages des personnages, la luminosité des couleurs intenses et contrastées, composent une image à la fois imposante et subtile. Pérugin met au point dans ce retable un style classique qui préfigure l'art de son