Paysage dans l'art

d’écritures, etc.) de leur propre fond et non pas des poncifs de l’art classique ou de l’art à la mode. Nous y assistons à l’opération artistique toute pure, brute, réinventée dans l’entier de toutes ses phases par son auteur, à partir seulement de ses propres impulsions. De l’art donc où se manifeste la seule fonction de l’invention, et non celles, constantes dans l’art culturel, du caméléon et du singe. Jean Dubuffet, tiré de L’Art Brut préféré aux arts culturels, Paris, Galerie René Drouin, 1949

tradition 20 Sens de l’art contemporain et de l’art primitif 20 Ritualité et modernité 21 La place du spectateur 22 INTRODUCTION A LA RECHERCHE ET PRESENTATION DU SUJET Contexte social et culturel : les changements et les horizons de la scène artistique anglo-américaine des années soixante La multiplicité de formes qu’a pu revêtir l’art contemporain au cours de ces dernières années a établi clairement que l’art peut être partout, dans tous

Nom :viassolo Prénom :ugo Classe :TG04 Date de remise : Devoir de philosophie Sujet de la dissertation ou nom de l’auteur du texte : ►L'art, en son sens plus général signifie la maîtrise d'un savoir-faire. Cependant, depuis le 18e siècle l'art tourne désormais vers le sens de l'esthétique et non pas du savoir-faire comme indiqué plus tôt. De cette manière nous pouvons nous rattacher à la thèse d'Emmanuel Kant, philosophe du 18e siècle connu pour son Observation sur le sentiment du beau

signification éternelle. L’art doit acquérir une beauté et non une perfection. C’est dans cette perspective que l’on devrait lire la poésie de Verlaine car son écriture est moins expression que création. Ainsi, on peut dire que la poésie et l’art ne peuvent pas être des outils, leur beauté est en eux. Théophile Gautier affirme qu’ « il n’y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien, tout ce qui est utile est laid.»1. Cette citation traduit la devise des parnassiens :"l’Art pour l’Art ". Verlaine avait

Histoire de l’art La renaissance italienne: La modernité naît de cette époque. Au 15eme et 16eme siècle, l’humanisme va se tourner vers l’écriture Gréco romaine (Platon). Ils savaient faire du trompe l’œil. On va avoir des traités de peinture, de sculpture qui définiront les règles de l’art. Tout ce qu’on va mettre en place à la renaissance italienne va être codifié. Ce mode de représentation part de ce que l’homme voit. Cela correspond à la photographie (on va trouver une moyen de capturer

L'art Que recherche l'art ? Imiter la nature : Depuis les Grecs a prévalu l'idée d'une imitation de la nature. Ainsi selon Aristote la nature est parfaite et l'artiste recherchera cette perfection naturelle. Cela conduit à ne pas confondre imitation et copie. L'art imite une autre production vivante et ne doit pas se contenter de l'apparence extérieur. C'est justement ce que fait la copie qui arrête la nature, n'en montre que l'extériorité, arrête le mouvement de la vie : par exemple, le grand

romantisme c'est développé au 19e siècles en France par opposition contre l'art classicisme et néo-classicisme . Il se caractérise par une libération de l'art et du sentiment personnel . Il vante l'importance de l’individu et de sa personnalité ,de la puissance, de la sensibilité , de la passion et du passé . Il exalte le goût du mystère et du fantasque . Les peintres favorise la représentation du paysage et de la nature .. Le réalisme : le réalisme a pour but de réagir contre le

3. 1904, huile sur toile, hauteur : 99 cm, largeur : 103,5 cm 4. Musée d’Orsay Il s’agit d’un paysage d’été dans lequel la nature est fortement représentée. Le ciel est bleu et la nature est verdoyante. L’atmosphère est chaude malgré quelques nuances grâce aux couleurs chaudes et aux teintes parfois froides. Le paysage se situe en Norvège, dans une ville côtière, Aasgaardstrand. Dans ce paysage la nature est fortement présente et est verdoyante ce qui nous évoque la particularité de l’été.

sa main comme pochoir pour ainsi laisser sa marque. Ceci n'a aucun impact conséquent sur le monde physique, mais il témoigne d'un jeu entre tous les hommes de toutes les époques, l'expression d'un idéal esthétique qui s'est toujours fait depuis, l'art. L'art (pouvant être posé sur tous les supports, aussi bien une toile que de l'argile à sculpter ou d'une chorégraphie, et pouvant témoigner tout ce que l'homme est capable de penser) n'a pas l'impact qu'a l'outil sur le monde, on ne peut pas dormir sur

Les peintres peignent les paysages, les chanteurs et les poètes chantent la beauté de la nature et cela semble prouver que l’art imite la nature. L’approche réaliste va donner plus de crédit à la notion d’imitation parce qu’elle ambitionne de faire de l’art « un miroir » de la réalité. Les frères Goncourt ont par exemple prétendu que « les romanciers sont des raconteurs du présent ».Le naturalisme que l’on considère comme le prolongement du réalisme aussi incline à penser que l’artiste est devant