Paysage dans l'art

Elle naît grâce à la science mais sous la protection des arts car la première photo est prise d’une une fenêtre et « la peinture est comme une fenêtre ouverte sur le monde » (Alberti 15ème s.). À l’époque, cette photo n’est pas considérée comme de l’art. Daguerre : directeur du diorama (spectacle de peintures animées par des lumières), trouve l’invention de Niepce géniale, 1839 il invente le daguerréotype, devenu un objet transportable. Daguerre a le sens des affaires, il veut rendre l’invention

Devoir Maison d’Arts Plastiques 1) Art éphémère: Définition: C’est une forme artistique qui représente la brièveté. A caractère provisoire, l’art éphémère est souvent la mise en scène de l’artiste lui-même dans l’œuvre. 2) Définitions: * Land Art / Earthwork: C’est un art contemporain où l’artiste n’utilise que les matériaux qu’il trouve dans la nature comme le bois, la terre, le sable ou les pierres. Le cadre de l’œuvre lui aussi doit se trouver dans la nature. Earthwork= travail de

l’été et l’automne peuvent connaitre des pluies très brutales liées aux dépressions Atlantiques qui vont d’Ouest en Est. * Diversité des paysages et du relief. Montagnes tjs présentes. Montagne jeune, soumise à des mvts tectoniques, favorables aux volcanisme et séismes. Donc, présence d’eaux thermales. Le relief présente une grande variété de paysages ; végétation étagée, à basse altitude se situent les plantes thermophiles (qui dégagent une odeur) et vers les hauteurs végétation plus exigeante

AIB Ambrine 3°3 L'art lors de la Première Guerre Mondiale Introduction : La Guerre a occupé une grande place dans l'histoire de l'art. Elle fut glorifié à travers l'histoire de combattants célèbres, comme les héros de la Guerre de Troie ou bien par des œuvres autobiographiques narrant la vie dans les tranchées. Lors de la Guerre, les peintres ( et autres artistes) prirent part au conflit et créèrent des œuvres qui représentaient les

transformations du paysage. À cet égard, leur désir de capter l’instant en cultivant le flou n’est certainement pas étranger à l’essor contemporain de la photographie. L’influence de l’estampe japonaise est également sensible, tant dans le goût pour des cadrages inédits que pour la luminosité franche des couleurs. L’art du paysage
 La plupart des impressionnistes s’attachent plus particulièrement au paysage, genre à nouveau en vogue depuis 1817, année de création d’un prix de Rome pour le paysage historique

permanence et de la stabilité de la réalité, mais bien plutôt d'exprimer la nature (et notamment les paysages) dans ce qu'elle a de mouvant, de transitoire. Techniquement, cette approche se traduit par la fragmentation et la juxtaposition des couleurs primaires et de leurs complémentaires, procédés visant à produire des "vibrations colorées".Son origine :Le mot impressionnisme pour définir cette période de l'art est issu d'une peinture de Monet nommée impression soleil levant. Celle-ci a été peinte au Havre

Yaacov Agam, plasticien Israélien né Rishon Lezion en 1928, établi en France à partir de 1951, figure de l'art Cinétique. Le travail d'Agam se caractérise par un mouvement induit par le déplacement aléatoire du point de vue du spectateur. les œuvres d'Agam comptent aussi bien des peintures que des sculptures, des monuments, des architectures, ou des vidéos, médium qu'il est l'un des premiers à utiliser en France Joan Miró né le 20 avri1893,Barcelone et mort le 25 décembre 1983, Palma de Majorque

de la salle 1 est des paysages . Salle 2 : Le thème de la salle 2 et l’Italie. Salle 3:Le thème de la salle 3 et l’Afrique du nord. Salle4:Le thème de la salle 4 et paysage et portrait. 5 Dans la salle 1,quel tableau semble ne pas être à sa place?Justifie ta réponse. C'est un portrait de femme parce que touts les autres tableaux son des tableaux de paysage. 6 Jusqu'ici tu as rencontré deux grand genre de peinture. lesquels ?Nous avons rencontré le portrait et le paysage ? 7 Un autre grand genre

et de nombreuses profondeurs d'interprétation. Le rapport à l'amour, à la mort, à l'art, à la poésie, à la croyance, au deuil, à la transcendance de la douleur, à la transgression de l'interdit... nourrissent le simple récit et font du mythe ce qu'il est devenu et la connaissance que nous en avons aujourd'hui. Si l'histoire est surtout connue pour l'homme qui perdit son amour deux fois dont la tragédie inspira l'art pictural de la renaissance, c'est plutôt le rapport poétique de l'homme à la mort

son ami géographe Abraham Ortelius. Il séjourna en Italie, dont l'art ne semble pourtant pas l'avoir beaucoup marqué. Ses composition chargées et vivantes, pleines de détails humoristiques réalistes, sont en effet aux antipodes de la beauté et du raffinement de la peinture italienne de la Renaissance. Il fut en revanche très sensible aux paysages alpestre qu'il traversa lors de son voyage, de sorte que l'on retrouve, dans ses paysages censé décrire les Pays-Bas, beaucoup de montagnes et de rocher