Peinture à l'encaustique

de sa vie en France. Il fut l’un des principaux artistes du XXème. Il débuta sa période bleue en 1901, qui se termina vers 1903. (Voir autoportrait de Picasso). A partir de 1904, ce fut sa période rose. (Voir tableau : Arlequin sur fond rouge). En 1906 il peignit les demoiselles d’Avignon, ce fut le début du cubisme. (Montrer tableau). A la suite du bombardement de la ville de Guernica, le 26 avril 1937, et de la réalisation du tableau Guernica, Picasso s’oriente de plus en plus vers le pacifisme

la famille indienne vers le milieu de l'oeuvre, mais il y a aussi d'autres éléments qui attirent notre attention. En ce qui est des couleurs, je trouve très intéressant le contraste de couleurs qui est présent dans cette oeuvre. En effet, dans le trois quart de l'oeuvre, ce sont des couleurs assez chaudes, donc des couleurs assez foncées, des tons de bruns, verts et orange qui sont présents, tandis que dans le coin en haut à droite, il y a des couleurs beaucoup plus , froides et clairs comme le blanc

La représentation du nu à beaucoup évoluée dans l’histoire de l’art. A la renaissance, l’art a suivi sa propre voie, avec des supports différents de ceux de l’Antiquité (peinture sur toile, fresque, sculptures…) et beaucoup d’innovations quand à la technique, la peinture à l’huile, la perspective linéaire, le sfumato…, qui lui donnent des caractéristiques propres. A cette époque, le nu devient un sujet à part entière et exprime une esthétique nouvelle. Au début les corps étaient très corpulents

naît en Italie à la fin du XVIème siècle et va conquérir le continent européen jusqu’à la moitié du XVIIème siècle. A l’image de la Renaissance qui l’a précédé et des grands mouvements qui le suivront, il est à la fois l’expression et l’acteur des bouleversements historiques qu’il accompagne, tant sur le plan politique que scientifique. Le terme « baroque » est né de la transposition dans la langue française de « barroco », qui désigne une perle irrégulière en portugais. A la fin du XVIème

Kliment Redko, il s'agit d'une huile sur toile de 170,5x212 cm, actuellement exposée à la Galerie Nationale Tretiakov, à Moscou. C'est un tableau dit «d'histoire», car, bien qu'assez abstraite, elle relate du régime communisme (on y voit les principaux dirigeants de l'époque), et, dans ces grandes lignes, du cœur de sa politique (industrialisation...). Aussi, le mouvement artistique auquel elle appartient est assez complexe a déterminer. Les peintre soviétiques d époques se sont inspirés des modèles occidentaux

toile de Lucian Freud, aujourd’hui figure majeure de l’art figuratif, ce fut un peintre à scandale. Cette œuvre réalisée en 2000 s’intitule After Cézanne, ayant pour dimension 214/214 cm cependant elle a des dimensions irrégulières. Elle est actuellement exposée à Cambera en Australie. Comme son nom l’indique son œuvre n’est autre qu’une reprise d’une toile de Cézanne, peintre impressionniste, intitulée Après-midi à Naples et réalisée en 1876. Nous allons voir en quoi la représentation du corps dans

sur toile peinte en 1857 par Jean-François Millet ; elle est exposée de nos jours au musée d'Orsay à Paris. La peinture représente trois personnes : une âgée et deux plus jeunes qui glanent le blé. Ces paysannes sont tolérées à ramasser chaque épis de blé oublié lors du moissonnage, rien est perdu. Cette peinture appartient au mouvement réaliste car elle illustre la dure réalité de la vie des pauvres à cette époque. Le texte « La rempailleuse » extrait du recueille Les contes de la Bécasse de Guy de

pose pour ce nu jugé à l’époque comme le plus scandaleux des nus féminins jamais peints. Si l’œuvre est acceptée au Salon de 1865, c’est que le jury craint l’organisation d’un nouveau « Salon des refusés », comme en 1863. Mais elle fut ridiculisée et injuriée avec une rare violence, ce qui affecta Manet, qui cherchait à s’inscrire dans la suite des maîtres du passé. Certains pourtant, comme Zola, surent déceler la modernité de cette œuvre offerte à l’Etat en 1890 grâce à une souscription publique

présenté à Mme Claudine Desautels Département d’arts plastiques pour le cours Courants Artistiques Cégep de Sherbrooke 3 octobre 2011 Berger, Joseph (1798-1870), Cupidon et Psyché, Huile sur toile, 149,9 x 121,9 cm, | Burne-Jones, Edward (1833-1898), Cupidon trouvant Psyché, 1865, aquarelle, 70 x 48 cm, Yale university Art Gallery. | L'oeuvre de Joseph Berger semble plus fantaisiste . | L'oeuvre paraît plus réel. | * Par les couleurs exploitées, on constate que la peinture dégage

DALI Salvador Dali nait le 11 mai 1904 à Figueras sur la côte méditérannéenne espagnole. Ses premiers travaux datant de 1918 seront très vite remarqué par la critique. En 1921 il entre à l'école des beaux-arts de San Fernando de Madrid. Il en sera finalement exclu en 1926 pour son attitude anarchiste, refusant de suivre les cours de ses professeurs estimant qu'ils ne pourraient rien lui apporter. Volant de ses propores ailes, il va entre 1926 et 1929 évoluer à un rythme soutenu assimilant toutes sortes