Peinture à l'encaustique

représentation d’un être asexué descendant un escalier. Or un certain aspect chaotique se dégage de l’œuvre. Chaotique car en réalité, aucun corps tel quel n’est repérable clairement, juste, des formes, des silhouettes se distinguent, comme si le corps serait vu à travers un prisme. Derrière la silhouette la plus clairement reconnaissable (sur la droite du tableau), une trainée de formes semblent la suivre. En s’attardant sur ces formes, on remarque qu’elles sont en réalité la représentation de la même silhouette

Exploitation de l'oeuvre d'art 1. Le peintre : Oscar-Claude Monet, dit Claude Monet. Née le 14 novembre 1840, à Paris. Son père tenait un commerce d'articles coloniaux, dans la ville du Havre, quand à sa mère, décédée lorsqu'il avait 16 ans, elle n'exercé aucune profession mais elle dessinait avec talent. 2. Quelques unes de ses oeuvres : Impression : 1872 Champ de tulipe en Le bassin aux nymphéas : Hollande : 1886 1899 3. Description des tableaux : Impression, est un paysage

réalisation : 1920 Lieu de conservation : Stuttgart, Galerie der Stadt Peinture : Huile sur toile (101 x 81 cm) Genre : Peinture d’Histoire Courant artistique : DADA Catégorie : Arts visuels I Description Ce tableau nous présente une rue de Prague. On y voit des hommes diminués, porteurs de prothèses mécaniques, des cicatrices hideuses, des greffes, un monde grotesque d'anciens combattants pour les uns réduits à mendier, les autres exhibant leurs blessures comme autant de preuves

murailles (Bruges équivalent à celle de Paris) -comparaison avec Milan (fin MA deux grands pôles de la renaissance : le nord et la Flandres et l’autre l’Italie, d’où la comparaison) -Beaucoup de moulin à vent (énormément de consommation intérieure) - Auteur évoque que Bruges est en déclin à cause de la guerre Texte qui évoque la splendeur d’une ville sur le déclin. Jérôme Münzer est un autrichien, diplômé (écrit en latin) , étude de médecine, médecin à Nuremberg, participe à la création de la première

| | Dimension ou durée : H: 3,51m x L:7,52m | | | Taille relative de l’œuvre | | Technique / Support : huile sur toile | | Genre : | Peinture d’histoire, représentation d’un événement historique | * Présentation de l’artiste Peintre, dessinateur et sculpteur, espagnol, né à Malaga (au sud de l’Espagne) en 1881 et mort en à Mougins (au S.E de la France) en 1973. Picasso appartient au cubisme (=mouvement artistique né au début du XXème siècle, il présente une nouvelle vision

apporter une couleur à un objet à teinter. Les pigments sont des molécules particulières capables d'absorber une partie du spectre de la lumière mais aussi de réémettre une partie du spectre qui correspondra à la couleur perçue par notre oeil. Les pigments sont d'origine géologique, organique (végétale et animale) et actuellement synthétique. Le mot Pigment vient du latin " Pigmentum"qui signifie "matière colorante". Les pigments sont généralement insolubles. Ils se fixent à la surface de l’objet

cette oeuvre, toujours en référence à des corps ou des objets. DEVELOPPEMENT: I-Description du Cartel 1948 est un tableau de Jackson Pollock. Il a été réalisé au 20éme siècle. Plus présisément en 1948. Les dimensions sont de 46 x 63 cm. C’est de la peinture à l’huile sur une toile. Elle est actuellement exposée au Centre Pompidou, à Paris. Ce tableau est du genre nature morte. Son style de mouvement est le painting et il a même donner le nom à ce style. II-Lecture Descriptive

Le Tricheur à l’as de Carreau L’Auteur Georges Dumesnil de La Tour, généralement appelé Georges de La Tour, est un peintre français de l'école lorraine, né le 14 mars 1593 à Vic-sur-Seille, et mort le 30 janvier 1652 à Lunéville. Artiste au confluent des cultures nordique, italienne et française, contemporain de Jacques Callot et des frères Le Nain, La Tour est un observateur pénétrant de la réalité quotidienne. Son goût prononcé pour les jeux d'ombre et de lumière fait de lui l'un des continuateurs

Merisi, dit Le Caravage (Caravaggio)- « La mort de la Vierge » De l'année 1605 à 1606 Peint pour l'autel d'une chapelle de l'église de Santa Maria della Scala in Trastevere, à Rome Huile sur toile Hauteur: 3.69 m. ; Largeur 2,45 m. musée du Louvre, Paris 2.Situation Au tournant des XVIeme et XVIIeme siècles, Le Caravage se trouve au plein milieu du changement de mouvement en peinture du style de la rennaissance à celui du baroque. Ce peintre un des innovateurs de ce nouveau style, il déclencha

Caillebotte (huile sur toile, 1875). Je l’ai choisi pour de diverses raisons. Premièrement, c’est la première peinture qui me vient en tête quand je réfléchis sur l’art français. En plus, la peinture est une combinaison de styles, un mélange de sujets où deux mondes se croisent. Pour moi, l’art doit avoir une histoire à raconter ; il y en a plein dans ce tableau. Comme jeune homme, Caillebotte a été formé dans l’atelier de Léon Bonnat, peintre académique. On peut voir les traces de son entrainement