Peinture Baroque Illusion

recueils lui est si particulier. La mosaïque d'univers qu'il nous propose de traverser nous amènera à considérer son fantastique sous un angle nouveau. En effet, si chaque œuvre est particulière, chaque nouvelle peut se regarder à travers la lentille du baroque, tout en trompe-l'œil, en faux semblant où se mêlent réalisme et imaginaire, où le masque des personnages semble leur coller au visage et où toute vérité doit s'interpréter, où toute image peut être symbole. La notion même de réalisme et d'emprunts

Les Caractères, Livre XI  Objet d’étude : La littérature d’idées du XVIe au XVIIIe siècle  Parcours : Peindre les hommes, examiner la nature humaine 1. Deux séquences pédagogiques avec l’édition Folio + Lycée :  Séquence 1 :   Les Caractères, une peinture sociale  Problématique : En quoi Les Caractères constituent-ils une galerie de portraits satiriques ?  Séance Titre (et support) Objectif Pages du livre Production élèves 1. (1h) Introduction Le genre des caractères (Les Caractères +

la fascination de Sganarelle pour DJ, et comme s'il regarde une pièce de théâtre/ spectateur → Donc Charlotte n'est pas victime et Sganarelle ne joue pas le rôle qu'il devrait jouer: sauver Charlotte. CCL/ Ouvertures possibles : 1) ouvrir sur le baroque car les personnages sont changeants/ambiguës 2) la scène 3 de l'acte II (scène qui suit) confirme les hypothèses qu'on a fait de Charlotte (elle se comporte comme une dame) et montre le cote noir de DJ (frappe Pierrot) 3) ouvrir sur la scène du pauvre

Chapelle Saint-Esprit 14 - Chapelle Saint-Martial, Saint-Cyr et Sainte Julitte 15 -  Chapelle Saint-Silve 16 - Chapelle de la Vierge 17 - Chapelle Sainte-Germaine 18 - Maître autel 19 - Peinture romane Noli me tangere 20 - Cycle de la Résurrection 21 - Peinture représentant Saint-Augustin 22 - Restes de peinture : La Crucifixion 23 - Musée Saint-Raymond | Visite de l'intérieur  La nef | | | II est temps désormais de pénétrer dans l'église Saint-Sernin. Le regard se porte vers l'est

Rassemblement, entassement ou arrangement d'un grand nombre d'objets de même nature ou pas. Ce type d'œuvre fut initié en particulier par Arman dans les années 1950/60. Acrylique : 1. Peinture à séchage rapide qui se travaille à l'eau. Les pigments y sont liés par une résine synthétique. 2. Œuvre picturale réalisée avec cette peinture. Action : 1. Dans une narration, c'est le fil des événements. 2. Terme de l’art contemporain apparu dans les années 1960 utilisé pour nommer certaines manifestations où sont

CHATELET Albert, Peinture française du XVIIIème siècle, Genève, Skira, 1992 DELAPIERRE Emmanuelle ( Dir. ) Rubens contre Poussin. La querelle du coloris dans la peinture française à la fin du XVIIème siècle, Ludion, 2004 HONOUR Hugh, Le néo-classicisme, Paris, Livre de Poche, 1998 LEVEY Michael, Du rococo à la révolution, Paris, Thames & Hudson, 1989 LEVEY Michael, L'art du XVIII, peinture et sculpture en France 1700-1789 suite plan de cours précédent. V- La peinture de l'École de Fontainebleau ;

l’histoire contemporaine. Cette opposition recoupe (plus ou moins) baroque/classique. (Classicisme : les règles, « l’honnête homme est un être raisonnable », la mesure, la clarté, plaire (ne pas choquer), l’imitation.) On va vers plus de psychologie. Idée de vraisemblance : porte sur la psychologie plus que sur l’intrigue. Volonté d’une mise en scène d’un embryon d’un réalisme, évolue vers un roman de meurs. Peinture des meurs d’une époque. Cette évolution se traduit aussi du côté de

Le costume n'a pas pour charge de séduire l'œil, mais de le convaincre. Le costumier doit donc éviter à la fois d'être peintre et d'être couturier ; il se méfiera des valeurs planes de la peinture, il évitera les rapports d'espaces, propres à cet art, parce que précisément la définition même de la peinture, c'est que ces rapports sont nécessaires et suffisants ; leur richesse, leur densité, la tension même de leur existence dépasserait de beaucoup la fonction argumentative du costume ; et si le

Ce poeme reflete les differents courants de la Renaissance, comme la passion de d’anatomie et du corps, l’humanisme marque par la référence à l’antiquite et le mouvement baroque caracterise principalement ici par les thematiques de la mort et de la métamorphose du

contemplation, à plaire, à l’expression des sentiments individuels de l’artiste, etc.). Nous allons bien entendu ici nous pencher sur l’art au sens moderne du terme. Plan du cours : Nous ferons d’abord une histoire générale de l’art (à travers la peinture). Précision, fil directeur : interroger l’art et son histoire, c’est interroger ses fonctions successives ; a-t-il toujours été l’expression d’une subjectivité ? quel est son rapport à la réalité ? c’est s’interroger par là sur le statut