Peinture Baroque Illusion

villes en Côte (Bordeaux) → commerce maritime, profit; le traite/le commerce des Noirs en colonies; le développement rapide; commerce, négotiations, les affaires; confiance à l'avenir LE ROCOCO = entre classicicme et baroque; adapté à la bourgeoisie moyenne (les citoyens) baroque = décoratif, lourd, abondant, exotique classicisme = sobre, simple, clair, rigide, pure, fin, réduit à l'essentiel réconcilie ces deux extrêmes et passe un message peu d'ornaments, moins abondant, une dimension constructive

il veut cacher son chagrin, sa peine. Le tableau de Picasso est un emblème de la guerre, il exprime la terreur, le bombardement, la tristesse, la souffrance des personnes présente à ce moment là. Le thème commun est la souffrance, les tons de la peinture sont froids, noirs, blanc, gris, le poème est écrit sur une scène où il fait nuit, on peut donc penser que la nuit noire reflète son chagrin. [pic] POETES Pierre de Ronsard : Né en septembre 1524,[] et mort le 28 décembre 1585 au

sans questionnaire.Dates pour oral :· Vendredi 19/02· Vendredi 05/03IntroductionEcriture du grotesque« Ecriture » permet de souligner que nous allons nous concentrer sur les textes littéraires. Le mot « grotesque » nous vient de l’histoire de la peinture, du monde de l’art. Le langage littéraire a une capacité de nous faire réfléchir sur nos propres manières de voir. Nous verrons ce que le lisible fait au visible. Ce mot nous oblige à réfléchir sur les façons possibles d’appréhender le grotesque

CONTES FANTASTIQUES, THEOPHILE GAUTIER Biographie : Théophile Gautier (1811-1872) Il a 18 ans lors de bataille d’Ernany (1829) d’abord intéressé par peinture, puis écriture → romantisme Prend distance après bataille Ernany relations femmes : Ernesta, Eugénie... (beaucoup femmes, filles, maîtresses, amies, femme idéale plantonique mais pas d’épouse). Il préfère se battre en duel que de se marier. Grand amour platonique comme Antonia: Carlotta Grisi (1840 mort), mère de ses enfants : Eugénie

bois (décorée en trompe l’œil de façon étrange et impressionnante) qui est percée d’une seule porte centrale par où entrent et sortent les « comédiens » qui sont plutôt des danseurs, des jongleurs, des prestidigitateurs. Ils portent des costumes baroques et inquiétants. Ils dansent sans chanter et chantent sans danser. Si un musicien romain les accompagne, il doit rester dans le public. S’il mettait les pieds sur le plateau, il serait immédiatement frappé d’infamie et perdrait ses droits civiques 

dangereuses de Frears I/ Généralités 1/ Fiche technique/ résumé 2/ Présentation de Frears a/ Son projet Film de 1988 réalisé par Stephen Frears (anglais) Mary Reilly (1996) avec Close, Malkovich et J. Roberts (Dr Jekyll et Mr Hyde) →Appels à la peinture : pour Frears comme pour son directeur de la photographie, le modèle suprême est le tableau de Fragonard « le verrou » Transposition rendue nécessaire par le langage cinématographique. Le film s’affranchit du texte source et n’hésite pas à supprimer

prison où il est captif comme une demeure chaleureuse et en fait un lieu convivial, mais cette prison est la prison du cœur où se trouve l'amour pour sa femme.  Le baroque (~1570 - ~1650)  "Baroque" vient de barrocco, "les perles de formes irrégulières". Au départ, le terme n'est employé que pour les arts figuratifs. Le baroque est l'art du mouvement ; c'est une esthétique, une vision du monde, un comportement, une manière de réagir à une crise.  Ce mouvement a une histoire : on le situe

prison où il est captif comme une demeure chaleureuse et en fait un lieu convivial, mais cette prison est la prison du cœur où se trouve l'amour pour sa femme. Le baroque (~1570 - ~1650) "Baroque" vient de baroco, "les perles de formes irrégulières". Au départ, le terme n'est employé que pour les arts figuratifs. Le baroque est l'art du mouvement ; c'est une esthétique, une vision du monde, un comportement, une manière de réagir à une crise. Ce mouvement a une histoire : on le situe généralement

fin de l'apprentissage (7 ans), où il accède à la maîtrise, il devient un compagnon, réalise des chefs d'oeuvre. La Renaissance : Changement. Les commanditaires vont changer, plus le clergé, mais les gens de la haute bourgeoisie vont aimer la peinture et commander des œuvres aux artistes. Le mécénat se développe, l'art va s'épanouir et l'artiste va commencer à avoir une reconnaissance sociale. Il ne travaille plus pour Dieu mais pour la société et pour l'homme. Individualisation de la pratique

La metamorphose dans les Maximes de La RochefoucauldLA MÉTAMORPHOSE DANS LES MAXIMES DE LA ROCHEFOUCAULD Éric Tourrette Presses Universitaires de France | « Dix-septième siècle » 2015/2 n° 267 | pages 281 à 306 ISSN 0012-4273 ISBN 9782130650959 DOI 10.3917/dss.152.0281 Article disponible en ligne à l'adresse : -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- https://www.cairn.info/revue-dix-septieme-siecle-2015-2-page-281