Peinture de la Renaissance

La Renaissance marque un retour de la sculpture à des formes et thèmes de l'Antiquité, en particulier grecque. La renaissance en sculpture est plus précoce que dans les autres arts. En effet, les hommes de la renaissance disposent encore de sculptures antiques alors que les peintures ont plus largement disparu. C'est pourquoi la renaissance en matière de sculpture peut être datée, quant à son origine, du XIIIe siècle. Alors que la création artistique du Moyen Age était principalement tournée vers

PIETRO VANNUCCI ( 1448-1523 ) dit Le Pérugin est un peintre italien de la Renaissance appartenant à l'école ombrienne, qui a été l'un des maîtres de Raphaël. Il a peint surtout des tableaux religieux, multipliant madones élégantes et les anges mélancoliques sans beaucoup de variété, « travaillant dans la religion pour s’enrichir. Le Pérugin s'est formé en étudiant les œuvres de Piero della Francesca et de Verrocchio, dont il a probablement été l'élève à Florence entre 1470 et 1472, en compagnie de

voûtés (dans les pays scandinaves surtout), tandis que le berceau en plein cintre est plutôt l'exception par rapport à l'arc légèrement brisé. Enfin, bien des chapiteaux romans ne sont pas historiés. Art Gothique Ce sont les Italiens de la Renaissance qui ont nommé « gothique » ce style initialement nommé francigenum opus « manière de bâtir en Île de France ». Le terme « gothique » fut utilisé a posteriori dans un sens péjoratif : l'art gothique était l'art des Goths, un art de « barbares » qui

plus connu sous le surnom de « Sandro Botticelli », est né vers 1445 à Florence, capitale de la région de Toscane et berceau de la Renaissance italienne, dans une famille bourgeoise de 4 enfants. En 1460, Botticelli est confié par son père à un maître peintre et également moine, Filippo Lippi (1406-1469), il est à l’époque le plus réputé de Florence pour ses peintures religieuses, sujet qui sera repris par Botticelli et qui le fera connaître. Il est aussi beaucoup influencé par les peintres de

La renaissance Lais de Corinthe (1526) C’est une peinture sur bois peinture sur bois. Ce tableau à été peint par Hans Holbein, peintre extravagant du XVI siècle. Ce tableau représente une femme qui est assise et bien habillé, elle a devant elle un tas de pièce, et elle tend la main. Cela peut représenter l’or qu’elle peut se faire facilement, et que le peuple ne peut pas avoir. En tendant la main, cela veut dire que ça lui parait évident d’avoir cet argent. La vanité L’auteur de ce tableau

3,14 m, entre 1478 et 1482, à la fin du Quattrocento. Il fut trouvé dans la villa d'un riche toscan. C'est Giorgio Vasari qui lui donna le nom de Printemps en 1550. Botticelli est le grand représentant de la peinture néo-platonicienne à la cour de Laurent de Médicis durant la Renaissance italienne. Cette cour était considérée comme l’un des plus hauts lieux d’humanisme et d’érudition de l’époque. L'histoire du tableau Ce tableau a été commandé par Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis, cousin de

perspective linéaire, 1538 Les scientifiques de la Renaissance font un tour en Italie pour maîtriser les nouveaux principes de représentations. La perspective linéaire permet d’organiser graphiquement notre vision du monde. Sur l’œuvre de Durer, un scientifique est en train de reproduire un modèle vivant. Le corps est constitué d’une structure osseuse, de muscles et d’eau, à la Renaissance, on essaye de clarifier le corps (dissections). Depuis la Renaissance, l’Occident fonde sa représentation du monde

analyse du tableau de Léonard de Vinci La Joconde (1503-1506) Pourquoi La Joconde a-t-elle une renommée mondiale aussi exceptionnelle, exprimant la peinture en général et l'idéal féminin en particulier ? Qu'est-ce qui constitue l'attirance de ce tableau ? En quoi exprime-t-il l'idéal humaniste de la Renaissance tout en prenant des distances avec les lignes de conduite de cette époque ? On dit souvent que ce tableau est incontournable, mais on dit rarement pourquoi. Comme si le raisonnement

analyse du tableau de Léonard de Vinci La Joconde (1503-1506)   Pourquoi La Joconde a-t-elle une renommée mondiale aussi exceptionnelle, exprimant la peinture en général et l'idéal féminin en particulier ? Qu'est-ce qui constitue l'attirance de ce tableau ? En quoi exprime-t-il l'idéal humaniste de la Renaissance tout en prenant des distances avec les lignes de conduite de cette époque ? On dit souvent que ce tableau est incontournable, mais on dit rarement pourquoi. Comme si le raisonnement échouait

prêtres d$et des moines mais bien par des professionnels Les vitraux donne un aspect plus coloré Nouveauté technique => la croisée d'ogives 3)La Renaissance : Repère chronologique: Ce développe entre le 15 et 16ème siècle Pays : Italie , puis partout en Europe Étymologie et origine du nom: Le thème ( renaissance) provient de l'idée principale de cette époque a savoir faire renaitre la culture et les art de l'antiquité gréco-romaine Caractéristique principale :