Peinture de la Renaissance

de Vinci est souvent décrit comme le symbole de l'homme de la Renaissance, un génie universel et un philosophe humaniste. Il est considéré comme un des plus grands peintres de tous les temps et peut-être la personne la plus talentueuse dans le plus grand nombre de domaines différents n’ayant jamais vécu. C'est d'abord comme peintre que Léonard de Vinci est reconnu. Deux de ses œuvres, « La Joconde » et « La Cène », sont des peintures très célèbres, souvent copiées et parodiées, et son dessin de

 Giuseppe Verdi 3e rangée - Johann Strauss II, Johannes Brahms, Georges Bizet, Piotr Ilitch Tchaïkovski, Antonín D De façon générale, dans l'histoire de la peinture, le classicisme peut s'entendre au moins de deux façons principales : En tant que catégorie métahistorique et entendue « au sens large », la peinture classique devient synonyme de peinture académique, qui repose avant tout sur le réalisme et la figuration, et représente les choses de manière prétendument objective, traditionnelle15, voire

était tanneur. Botticelli est un surnom « Botticello » qui signifie « petit tonneau. » Il fut l’un des plus grands peintres de la Renaissance florentine. C’est chez un orfèvre qu’il commence son apprentissage et qu’il découvre ses talents d’artiste. Il entre à l’âge de 14 ans dans l’atelier de Fra Filipo Lippi, moine et peintre de Florence, spécialisé dans la peinture religieuse. Il travaille en compagnie d’autres peintres tels qu'Antonio del Pollaiuolo et Andrea del Verrocchio. La majorité de

vivent une époque nouvelle, après un long Moyen Âge qui s'est terminé avec la guerre de Cent Ans et de grandes épidémies de peste.Les Italiens appellent cette nouvelle période la Rinascita ou le Rinascimento, autrement dit : la Renaissance. LA RENAISSANCE ITALIENNE La Renaissance commence en Italie dans les années 1450. C'est une période au cours de laquelle l'Europe connaît de grands progrès dans les domaines artistiques, culturels, scientifiques et techniques, ainsi que de profonds changements en

valeurs humaines au-dessus des autres valeurs. Sens spécifique : mouvement intellectuel à l’époque de la Renaissance marqué par le retour aux textes originaux de l’antiquité (« les humanités »)pour en tirer des modèles de vie, d’écriture et de pensée et pour former un homme nouveau, tolérant, libre de penser, de croire et d’obéir. II- Les grandes découvertes de la Renaissance : Les voyages : Des bateaux plus performants et des instruments de navigation plus sophistiqués permettent

Fiche biographique sur Erasme 1-Erasme a) Sa vie (Desideratum Erasmus Rotterdamois), né en 1469 à Rotterdam et mort en 1536 à Bâle, est un humaniste et un théologien néerlandais. Reconnu aujourd'hui comme l'un des plus grands humanistes de la Renaissance, Érasme a toute sa vie défendu une conception évangélique de la religion catholique. Auteur de nombreux écrits, notamment de dialogues, dont le fameux Éloge de la folie, Érasme a longuement voyagé en Europe, notamment en Angleterre et en Italie

L’humanisme et la Renaissance Dans ce chapitre, c'est une période cruciale de l'histoire de l'Europe et du monde qui est abordée. Cette période se situe aux XVe et XVIe siècles, et elle se caractérise par des mutations décisives dans les domaines politique, scientifique et culturel. L'origine de ces mutations provient essentiellement de quatre domaines. • Le premier domaine est celui de l'invention de l'imprimerie par Gutenberg, dont le premier livre imprimé en 1454 a été la Bible. • Le deuxième

monde où tout gravite autour de l'homme. Raffaello Sanzio, plus connu sous le nom de Raphaël, fait emplement partit de ce mouvement de la Renaissance. Né en 1483, c'était un peintre et architecte italien. Il étudiera à Urbino (foyer artistique réputé au XVI° siècle), où il reprendra par la suite certaine techniques de Melozzo da Forli dans ses propres peintures. Raphaël démontre une véritable importance envers Léonard de Vinci qu'il prend presque comme model (lui aussi étant un humaniste), il reprend

Perugino dit Le Pérugin en français est une fresque de la Chapelle Sixtine. Elle représente une scène religieuse ayant lieu dans un milieu urbain comme nous l'indique le décor autour des personnages représentés. La deuxième, La grande ville, est une peinture à l'huile réalisée par George Grosz en 1916-17 et qui représente une scène assez floue mais néanmoins clairement chaotique et de même en milieu urbain. La fresque propose une composition assez simple en deux parties horizontales que l'on devine

matérialiste, il est aussi peint avec une de ses plus grandes œuvres littéraires à la main : l’Ethique (du grec : morale). Les avoir ainsi représentés côte à côte témoigne de la complémentarité de ces deux philosophes. Mais Attention ! La peinture permet de simplifier des idées à l'extrême mais ce n'est pas en regardant simplement cette œuvre que la philosophie aristotélicienne et platonique deviendront accessibles à tous ! Ils ne sont, bien sûr, pas les seuls philosophes