Peinture De La Société Dans Bel Ami

personnages de l’initiateur et de l’initié révèlent-t-ils une Problématique vision particulière de la société au XIXème siècle ? Texte 1 : Le portrait de Monsieur Grandet, Eugénie Grandet, 1833. Groupement de textes (oral bac 1) Texte 2 : Le père Goriot, Balzac, 1835. (oral bac 2) Texte 3 : Le Rouge et le Noir, Stendhal, 1830. (oral bac 3) Texte 4 : Madame Bovary, Flaubert, 1857 (oral bac 4) Texte 5 : Bel-Ami, Maupassant, 1885. (oral bac 5) Les liaisons dangereuses, Laclos. Lecture cursive obligatoire Textes

Stendhal (1783-1842) : auteur français, de vrai nom Marie-Henri Beyle. Engagé dans l'armée en 1800 Amateur d'arts et passionné d'Italie , il écrivit d'abord des essais comme L'Histoire de la peinture (début 1817. Sous le pseudonyme de «  M. de Stendhal, officié de cavalerie » qu'il publia Rome, Naples, Florence en septembre 18174. Ce nom de plume est inspiré d'une ville d'Allemagne « Stendal », proche de l'endroit où Stendhal vécut en 1807-1808 un moment de grande passion avec Wilhelmine de Grisheim

Édouard Manet, Les Courses, 1884, Lithographie, BNF, Estampes, Dc 300 a(1) Art de l’écrivain, art du peintre Une « âpre recherche du réel » Dans son projet des Rougon-Macquart de 1868, Zola classe la société contemporaine en quatre mondes : le peuple, les commerçants, la bourgeoisie et le grand monde. Dans un cinquième, « à part », il range l’artiste, avec la putain, le meurtrier et le prêtre. Ce monde des artistes, Zola le connaît bien : dès l’adolescence, avec son inséparable camarade Paul Cézanne

élèves pour aborder l’objet d’étude. Le choix du corpus s’avère alors essentiel pour l’étude du mouvement en diachronie — ce qui le différencie du romantisme, sa perception par le Nouveau Roman par exemple —, et en synchronie — son lien avec la peinture, la relation du roman avec la poésie, le théâtre, la chanson, etc. Notons enfin que le réalisme et le naturalisme, entendus comme modes d’appréhension et de représentation du monde, ne se limitent pas au XIXe siècle : certains auteurs, notamment

l'écho de la sérénité ou de la colère vécue par un homme. C'est la théorie du paysage-état d'âme. La Nature, enfin, est un lieu de repos, de recueillement; en s'y arrêtant, on oublie la société, les tracas de la vie mondaine. Il est d'ailleurs naturel à l'esprit romantique qu'on se confie plus aisément à un lac qu'à un ami en chair et en os. C'est bien là le signe, à la fois, du dédain des romantiques pour l'univers social et du goût de ces poètes pour la méditation, pour un retour sur soi que la Nature

Maupassant. Cette oeuvre naturaliste qui a été écrite en 1888 raconte l’histoire de deux frères : Pierre et Jean. Alors que tout se passe au mieux dans cette famille de la petite bourgeoisie, Jean se voit léguer la totalité de la fortune d’un ancien ami de la famille. C’est le point de départ d’une crise familiale qui ne cessera de s’aggraver. Pierre, jaloux, commence à avoir des soupçons sur sa mère. Au coeur du roman, au chapitre V, Pierre, de plus en plus certain de l’infidélité de sa chère mère

des Misérables de Hugo, est un ancien galérien ayant succombé nombre de fois au péché, notamment celui de vol, et ayant le cœur noir de haine envers l'individu et l'esprit sombre de vengeance envers la société. Cependant, qui à sa place n'en aurait pas fait autant, au regard du crime de cette société injuste qui le condamne à dix-neuf ans de bagne pour un misérable pain volé pour nourrir sept enfants ? Qui serait resté pur et pacifique devant cette justice écrasante ? Victime plus que coupable, si

regard (« yeux, regard ») important dans cette société du paraître. - Point de détails qui particulariseraient la jeune fille et mystère provisoire sur son identité. C’est une beauté canonique, forcément blonde au teint blanc : « La blancheur de son teint et ses cheveux blonds lui donnaient un éclat que l'on n'a jamais vu qu'à elle ». - Mais les figures d’amplification la rendent exceptionnelle « dans un lieu où l'on était si accoutumé à voir de belles personnes » car « c'était une beauté parfaite

regard (« yeux, regard ») important dans cette société du paraître. - Point de détails qui particulariseraient la jeune fille et mystère provisoire sur son identité. C’est une beauté canonique, forcément blonde au teint blanc : « La blancheur de son teint et ses cheveux blonds lui donnaient un éclat que l’on n’a jamais vu qu’à elle ». - Mais les figures d’amplification la rendent exceptionnelle « dans un lieu où l’on était si accoutumé à voir de belles personnes » car « c’était une beauté parfaite »

d’érudits du monde occidental vont tenter de se conformer avant que celle d’ERASME ne l’éclipse. Léonard de Vinci était persuadé du pouvoir créateur de l'homme. Il a fait beaucoup de travaux sur l'homme et ses capacités. On peut le voir dans sa peinture " La création d'Adam ", une des 9 scènes religieuses de la chapelle Sixtine: L'Homme est davantage ressorti par rapport a Dieu grâce aux jeux de couleurs, symboles ( corne d'abondance avec des glands, symbole de la connaissance, sur la cuisse de