Peinture japonaise

I- L’histoire : l’Egypte et la Grèce antique. 1) L’Egypte Développe l’art il y a 5000 ans, et tout particulièrement la peinture. Essentiellement funéraire, qui accompagne le défunt dans l’au-delà. Art s’inscrit au service de croyances religieuses, composé de différents mythes. Vocation pas esthétique mais magique. Divin ou funéraire : architecture, la statuaire, la peinture. Symbolique religieuse omniprésente et indissociable des arts. Cultuelle (vouée au culte) Temples st construits de manière

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La mythologie grecque est la mythologie, c'est-à-dire l'ensemble organisé de mythes, provenant de la Grèce antique. Elle s'est développée au cours d'une très longue période allant de la civilisation mycénienne jusqu'à la domination romaine. Avec la rencontre entre Grecs et Romains coïncide celle de la mythologie grecque et de la mythologie romaine : la première exerce une forte influence sur la seconde, qui ne s'y réduit pas pour autant. Longtemps après la disparition des religions grecque et romaine

A/La période impressionnistes (1864-1883) Les impressionnistes refusaient les conventions classiques et la peinture d'atelier officielle. Ils peignaient en plein air et leurs sujets n'étaient ni mythologiques, ni historiques, ni religieux. Ils devinrent les peintres du quotidien, des canotiers, des petits rats de l'Opéra, des "impressions " de la nature. Et justement parce qu'ils peignaient en plein air et non en ateliers exposés à une froide lumière, leurs couleurs étaient plus vives, plus claires

l’expressionnisme Il s’agit d’un mouvement artistique apparu dans le premier quart du XXè siècle en Europe du Nord et notamment en Allemagne suite à la première guerre mondiale. L’expressionnisme touche différents domaines artistiques tels que : la peinture, l’architecture, la littérature, le théâtre, le cinéma et la musique. L’expressionnisme est une technique qui tend à déformer et styliser la réalité afin de produire chez le spectateur une réaction émotionnelle. Les représentations sont parfois

Jean Michel Basquiat « Sans titre » 1981 Acrylique, craie grasse, collage, 182x122 Cm On peut séparer ce tableau en deux parties : Le haut représente la culture hip-hop et le bas la culture graffiti, de la rue. Le regardeur est invité à chercher des indices ,des codes urbains ou nomades comme le langage codé des Hobos ( vagabonds) , des mots à double sens comme “TAR” ( trad :1/ goudron 2/ sens péjoratif mot à connotation raciste), des montages façon “cut-up” de Burroughs (technique

que le peintre chercher à isoler ses idées, il rassemble plusieurs formes qui pourront ensuite donner l’apparence d’une seule figure. D’un coté je vois un œil et des larmes et d’un autre des notes de musiques. Le peintre met plus de couleurs, Ses peintures deviennent de plus en plus concrètes. L’œil et le cercler sont d’un bleu différent. CUBISME « Jaune-rouge-bleu » est un tableau de courant cubiste peint en 1925 sur Huile sur toile. On remarque que Kandinsky a rajouté des espaces vides

créative et qui nous représente bien : * L’autoportrait la représentation de soi faire nos propres autoportraits, l’idée a directement plu à tous le groupe, un côté « artiste » implication réelle dans notre sujet ; hésitation entre dessin, peinture mais abandonné PHOTO * La séance photos : se mettre vraiment dans la peau d’un artiste ; compréhension de son travail, de la difficulté de l’exercice ; des travaux réellement personnels chacun sa propre représentation de soi, sa vison des

Man Ray est un photographe d'origine new-yorkaise qui est venu s'établir en Europe, à Paris en fait, au début des années 20. Il s'est associé aux artistes qui alors se groupaient autour de Breton et qui allaient fonder le mouvement surréaliste. Il s'agit là d'une photographie (argentique) en noir et blanc sur laquelle ont été superposées deux traces d'encre. La photographie représente le dos d'une jeune dame tandis que les taches d'encre superposées reproduisent le contour des ouvertures que l'on

la société. Robert Rauschenberg : expo qui fait scandale en 1953. Roy Lichtenstein : « jeune fille au ballon », 1941. La vision d’une œuvre est très emblématique du Pop Art. Noms d’artistes vus : Léo Castelli, Jackson Pollock, Malcolm Morley (peinture surréaliste d’une famille à la plage) : il dénonce dans cette œuvre, les stéréotypes les + traditionnels dans la publicité. Tom wesselman Claes oldenburg : sculpteur, œuvres en volumes. Il parodie un Picasso et notamment les femmes d’Alger de