Peinture japonaise

MALEVITCH l’œuvre Expliquez ce que vous Reproduction voyez, comment l’artiste a l’œuvre procédé, quelles sont les "suprématisme" que représente l’œuvre présentée : des formes techniques utilisées ? géométriques… quelle technique est utilisée : peinture comment sont les couleurs : vives avec dominance du noir comment est le fond : blanc de Rappeler la signification du terme "fond" si elle a été oubliée Des formes géométriques de couleurs vives sont agencées dans tous les sens sur un fond

Haring écoute Aerosmith, les Beatles, et consomme drogues et alcool. À 18 ans il entreprend des études de graphisme commercial à Pittsburgh puis continue à l'école des Arts visuels de New York. Il s'essaie à autant de disciplines que le collage, la peinture, les installations, la vidéo, etc. mais son mode d'expression privilégié demeure le dessin. À New York, et plus particulièrement dans l'East Village, il découvre la foisonnante culture alternative des années 1980 qui, hors des galeries et des musées

Le baroque, toi qui goûtes la musique et les arts, tu le sais sans doute, n'est pas à l'origine une notion appliquée au littéraire, mais à l'architecture puis aux arts picturaux et musicaux, et encore, après coup. On doit à quelques critiques de la mi-xxe, inspirés cependant par quelques approches faites en Allemagne et en Angleterre, l'application de cette notion aux œuvres littéraires et plus particulièrement poétiques, en France : Jean Rousset, Marcel Raymond et Victor-L. Tapié. J'ai découvert

Le Genre de la nature morte apparait à plusieurs reprises. D'abord, avec le tableau de Baugin. Car, meme s'il ne comporte pas toutes les caractéristiques de la nature morte, il rapelle quand meme ce genre pictural en vogue au XVIIe siecle. Ensuite, ce genre apparait lors de la visite chez Baugin , peintre spécialiste des natures mortes. La nature morte symbolyse les vanités du monde, l'inutilité de l'attachement aux choses matérielles, qui sont périssables.Elle représente "un verre à moitié plein

thème de l’objet annonce le Pop Art. Le Surréalisme est un mouvement qui se développe pendant plus de quarante ans, depuis les avant-gardes historiques du début du siècle jusqu’à l’émergence de nouveaux courants dans les années 60 : outre la peinture américaine et le Pop Art, l’art surréaliste a motivé l’apparition d’une seconde vague avant-gardiste en Europe dans les années 60, dont le Nouveau Réalisme est l’éminent représentant.

y en a une. - Voilà, c'est terminé ! Je vous conseille de faire quelques petites retouches du genre « magiques » ou « féeriques », ça irait mieux avec le contexte !;) [TUTO A VENIR] - LE LIGHT PAINTING - Le light painting (littéralement « peinture de lumière » en français) est une technique de prise de vue photographique. Elle consiste à utiliser un temps d'exposition long dans un environnement sombre et en y déplaçant une source de lumière ou en bougeant l'appareil photo. - Vous aurez

public suiveur qui se laisse dicter ses goûts par les connaisseurs férus de vieilleries. « L’honorable Saturne élève le mérite d’une peinture en l’enfumant joyeusement de tabac afin de mettre en avant ces précieuses encres douces qui augmentent la valeur du tableau. Les collectionneurs d’art l’imiteront peut-être et suspendront, comme du jambon, des peintures plus récentes sous la cheminée… Afin de mieux retranscrire la suie de la fumée avec une encre plus brillante, un pot avec l’inscription 

seront l’époque des nouvelles avant-gardes. Il y a un nouvel idéalisme de l’abstraction comme moyen de réconciliation des peuples. Le champ artistique est réorienté, Paris est dépassée par New-York. C’est le début de l’automatisme psychique de la peinture exprimé de manière plus monumentale et radicale. N-Y, en devenant le centre de refuge des surréalistes français devient la nouvelle capitale de l’art moderne. La production artistique convenue de Paris, connue sous l’étiquette d’Ecole de Paris ne

                                                 Date = 1937                                                  Lieu d’exposition = Musée de la Reine Sofia à Madrid. INVENTAIRE RAISONNE : (Ce que je perçois ) C’est une œuvre en deux dimensions, une peinture. Celle-ci est quasiment monochrome. Ce choix s’explique par la volonté de Picasso de souligner la gravité du sujet. Il évoque aussi la presse ( photos de guerre de l’époque en noir et blanc ) et se veut donc documentaire. Picasso utilise un procédé

revendiquent le mauvais goût de leur oeuvres, intègrent des matériaux divers dans leurs toiles, jouent sur des empâtements excessifs et des couleurs dissonante, ne respectent aucunes des règles classiques. Contre l'idée d'une mort annoncée de la peinture, et critiquant autant le " bon goût " que l'intellectualisme de l'art conceptuel, les artistes du mouvement donnent l'impression de bâcler leurs représentations graphiques. Jean-Michel Basquiat (1960-1988) utilise des graffitis disproportionnés